" JEFFERSON AIRPLANE "

Jefferson Airplane foi uma banda estado-unidense de rock psicadélico formada em São Francisco no verão de 1965, uma pioneira do movimento musical psicodélico. Várias encarnações posteriores do grupo original continuaram a tocar sob nomes diferentes, um reflexo do passar dos anos e da formação da banda. Foram eles Jefferson Starship, mais tarde somente Starship e posteriormente Jefferson Starship The Next Generation.
Suas canções mais famosas como Jefferson Aiplane são "Somebody To Love", de 1966,"White Rabbit", de 1967; como Starship são "Sara", de 1985, e "Nothing's Gonna Stop Us Now", de 1987.
A banda foi formada na costa oeste dos Estados Unidos durante o verão de 1965 no que foi posteriormente considerado o estouro da cena folk de São Francisco. O cantor Marty Balin reuniu-se com o músico folk Paul Kantner, o guitarrista de blues Jorma Kaukonen,

a vocalista de jazz e folk Signe Toly Anderson, o baterista Jerry Peloquin e o baixista Bob Harvey. A inspiração do grupo eram

bandas como The Beatles, The Byrds e The Lovin' Spoonful.

Sua primeira aparição pública foi em 13 de agosto de 1965, no clube The Matrix em São Francisco. Peloquin era um músico

experiente, cuja rejeição ao uso de drogas por parte dos outros membros da banda acabou o tirando da banda logo algumas

semanas após o início do grupo. Skip Spence então o substituiu na bateria. A banda gradualmente desenvolveu um som mais

elétrico que levou à substituição de Harvey por um amigo de infância de Kaukonen, Jack Casady, em outubro de 1965. No mesmo

ano assinaram com a RCA Victor e gravaram o álbum lançado no ano seguinte, Jefferson Airplane Takes Off, bastante inspirado pela

música folk.

No ano seguinte Spence foi substituído pelo baterista de jazz Spencer Dryden, e Anderson deu lugar à cantora Grace Slick,

anteriormente do grupo The Great Society, também de São Francisco. Slick trouxe à banda sua poderosa voz contralto, bem

combinado coma música psicadélica do grupo, como evidenciado em canções como "White Rabbit" (de sua autoria) e "Somebody to

Love" (autoria de Darby Slick, do The Great Society).

A transição para a notoriedade nacional começou com a aparição no Festival Pop de Monterey em junho de 1967. O festival levou

bandas de diferentes cenas incluindo Nova Iorque, São Francisco, Los Angeles e Reino Unido, e a cobertura da televisão deu

exposição internacional aos grupos. Tais bandas também participaram em diversos programas de televisão, como o The Ed Sullivan

Show. A famosa aparição do Jefferson Airplane no programa televisivo de Ed Sullivan apresentando "White Rabbit" é notável pelo uso

pioneiro do chroma key para simular a iluminação psicodélica das apresentações ao vivo da banda.

O grupo se manteve estável até 1970, tendo gravado mais cinco álbuns. O primeiro deles, Surrealistic Pillow (1967), incluía as

canções clássicas "White Rabbit" (inspirada pela droga LSD, extremamente popular em São Francisco, em Bolero de Maurice Ravel

e Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll) e "Somebody to Love". O nome do álbum foi sugerido por um dos produtores do

álbum, Jerry Garcia, que mencionou que, de forma geral, o álbum era tão surrealista quanto um travesseiro. Garcia foi listado nos

créditos do álbum como conselheiro espiritual.

Ainda em 1967, a banda mergulhou no acid rock com o álbum After Bathing at Baxter's, que continha grandes suites, demonstrando

a qualidade de grupo com o rock psicodélico. Crown of Creation (1968) foi um álbum transitório, mais estruturado que o anterior. Inclui

a canção "Lather" de Grace Slick, especulada ser para o baterista Spencer Dryden, com o qual supostamente teria um caso. No

mesmo ano, o Jefferson Airplane lançou Bless Its Pointed Little Head, registrando uma apresentação ao vivo no The Fillmore. Em

1969 lançaram Volunteers, um álbum mais político, com destaque para as canções "We Can Be Together", "Good Shepherd" e

"Wooden Ships". Esta última, que Paul Kartner escreveu juntamente com David Crosby e Stephen Stills, foi gravada tanto pelo

Jefferson Airplane quanto por Crosby, Stills & Nash. Como ambas as bandas lançaram a canção no mesmo ano e foi escrita por

membros de ambas as bandas, ambas as versões são consideradas como originais.

A banda se apresentou no Festival Woodstock em agosto de 1969. Em dezembro do mesmo ano apresentaram-se no concerto na

estrada de Altamont na Califórnia. O concerto, liderado pelos The Rolling Stones, foi marcado pela forte violência, como o incidente

Gimme Shelter, que levou à morte do adolescente negro Meredith Hunter, fatalmente agredido em frente ao palco pelos Hell Angels

(que haviam sido contratados como seguranças) sob alegação de ter sacado um revólver durante a apresentação dos Stones.

Apesar da banda ter lançado seu maior álbum de compilação em 1970, The Worst of Jefferson Airplane, suas únicas novas canção

naquele ano foram disponibilizadas no compacto Mexico. O lado A contava com críticas ao presidente Richard Nixon e suas ações

para combater a entrada de maconha nos Estados Unidos. O lado B marcou o início de uma obsessão de Paul Kartner pela ficção

científica, que ele iria explorar pelo resto da década.

Balin decidiu deixar a banda logo após o lançamento do compacto. Logo após Kantner e Slick demitiram Dryden do grupo. Lançaram

então Bark em 1971 e Long John Silver em 1972. Ambos os álbuns foram lançados pelo selo da própria banda, Grunt, que continuou

a ser distribuído pela RCA. O grupo substituiu Dryden por Joey Covington (que já havia participado no vocal do compacto Pretty as

You Feel, de Bark). O legendário violinista Papa John Creach também reuniu à banda no início da década de 1970.

Durante esse tempo, Kaukonen e Casady começaram o projeto paralelo Hot Tuna, uma exploração do blues tradicional. Lançaram o

álbum acústico Hot Tuna em 1970, e o elétrico First Pull Up-Then Pull Down no ano seguinte. Com o tempo, os dois músicos

passaram a se dedicam mais ao novo projeto que ao Jefferson Airplane. Na canção "Third Week In The Chelsea" de Bark, Kaukonen

detalha seus pensamentos em deixar a banda.

O segundo álbum ao vivo da banda foi Thirty Seconds Over Winterland (1973), e é lembrado por sua capa, um esquadrão de

torradeiras voadoras. Em 1974, uma coleção de material restante foi lançado como Early Flight, o último álbum oficial do Jefferson

Airplane.


[editar] Jefferson Starship
Durante o período de transição no início dos anos 1970, Paul Kantner gravou Blows Against the Empire, um álbum conceitual

contando com a presença de um grupo de músicos o qual ele chamou Jefferson Starship. Essa formação incluia músicos das

bandas Crosby, Stills, Nash & Young (David Crosby e Graham Nash), Grateful Dead (Jerry Garcia, Bill Kreutzman e Mickey Hart) e

outros remanescentes do Jefferson Airplane (Slick, Convigton e Casady). Em Blows Against the Empire, Kantner e Slick cantaram

sobre um grupo de pessoas escapando da terra em uma espaçonave seqüestrada.

Kantner e Slick (com um grupo similar de músicos, mas sem os direitos autorais de Jefferson Starship) lançaram os álbuns

Sunfighter (lançado em 1971 para celebrar o nascimento da China) e Baron von Tollbooth & The Chrome Nun (lançado em 1973).

Ainda em 1973, Slick lançou Manhole, seu primeiro álbum solo.

Kantner é creditado pela descoberta do guitarrista adolescente Craig Chaquico durante essa época, que apareceu em Sunfighter e

em outros trabalhos com Kantner e Slick. Posteriormente, Craig embarcou em careira solo de jazz.

Em 1973, com Kaukonen e Casady devotados ao Hot Tuna, os músicos da nova formação do Airplane reformularam-se como

Jefferson Starship, em 1974. Kantner, Slick e Freiberg membros oficiais. A formação ainda incluía o baterista John Barbata, o

violinista Papa John Creach (que já havia tocado com o Hot Tuna), Pete Sears e o guitarrista Craig Chaquico. Balin se juntou à banda

durante as gravações do primeiro álbum, Dragon Fly. Sua única contribuição a essa nova fase foi na balada "Caroline", se mantendo

com o grupo até o final da década. Essa formação se mostrou a mais bem sucedida da banda comercialmente, apesar de alguns dos

fãs da bandas estarem infelizes com a nova direção da banda. A sofisticada balada "Miracles" de Balin, do álbum Red Octopus

(1975) atingiu disco de platina. Os sucessores Spitfire (1976) e Earth (1978) também foram muito bem sucedidos.

O problema de alcoolismo de Slick tornou-se um problema para a banda, o que levou a duas noites desastrosas em concertos na

Alemanha em 1978. Na primeira noite os fãs se revoltaram por Slick não ter conseguido se apresentar. Na noite seguinte,

completamente bêbada, Slick chocou a audiência profanando e fazendo referências sexuais na maioria de suas canções. Ela ainda

lembrou o público que seu país havia perdido a Segunda Guerra Mundial, perguntando repetidamente "Quem ganhou a guerra?",

responsabilizando todos os alemães pelas atrocidades da guerra. Após esses ocorridos ela deixou a banda.

No final de 1978, agora sem Grace Slick, o Jefferson Stairship gravou Light the Sky on Fire para o seu álbum de compilações Gold. O

álbum, que mostrava o trabalho da banda de 1974 à 1978, foi lançado no ano seguinte. Logo após o lançamento Balin deixou o grupo,

sendo substituído pelo vocalista Mickey Thomas. O som de falsettos do novo vocalista levou o som da banda ao hard rock, levando a

comparações com a banda Journey, o que foi potencializado pelo fato do antigo baterista do Journey, Aynsley Dunbar, ter substituído

Barbata, que havia se envolvido em um acidente de carro.

Após o lançamento de 1979 Freedom at Point Zero (que lançou o grande hit "Jane"), Grace Slick voltou à banda, a tempo de contribuir com uma canção, "Stranger", no próximo álbum do grupo, Modern Times (1981). O álbum ainda contava com "Stairway to Cleveland", no qual a banda defende as inúmeras mudanças ocorridas em seu estilo musical, pessoal e até do nome. Slick se manteve com o grupo em seus últimos dois álbuns, Winds of Change (1982) e Nuclear Furniture (1984). Nessa época a banda começou a abraçar a era do rock pela televisão. Grace Slick apareceu frequentemente na MTV e programas de música como Solid Gold, dando à banda grande visibilidade na era MTV. Apesar disso, os dois últimos álbuns do Jefferson Stairship tiveram sucesso modesto.

" SLY & THE FAMILY STONE "

Sly & the Family Stone foi uma importante e influente banda norte-americana de soul e rock formada em São Francisco, Califórnia.
Ativo de 1967 a 1975, o grupo teve um papel primordial no desenvolvimento da músical soul, do funk e do psicodelismo. Liderada pelo cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Sylvester "Sly Stone" Stewart e formado por vários membros de sua família e amigos, o grupo foi também importante por ter sido a primeira banda norte-americana a ter uma formação multicultural, dando a negros, brancos, homens e mulheres papéis importantes na sua instrumentação. O grupo participou do antológico Festival de Woodstock, em 1969.

" FRANK ´ZAPPA "

Frank Vincent Zappa (21 de Dezembro de 1940, Baltimore, Maryland –; 4 de Dezembro de 1993, Laurel Canyon, Los Angeles, Califórnia) foi um dos músicos e compositores mais prolíficos do século XX. A sua obra musical estende-se desde o rock até à
música clássica, passando pelo jazz e música de fusão. Foi também um exímio guitarrista. Para além da obra musical, realizou filmes e escreveu diversos livros. O seu espólio, com milhares de concertos e gravações que foi fazendo ao longo dos seus quase trinta anos de atividade (Freak Out! (1965) - 1993) permanece ainda parcialmente inédito.
Zappa ficou conhecido como grande satírico pelas suas composições iconoclastas e foi pioneiro do estilo freak rock, além de ser criador da fusão de jazz e música clássica. Como guitarrista, foi várias vezes, e sem razão, subestimado, deixando, entre variadíssimas outras coisas, um legado fantástico de solos eletrizantes. Ele próprio nunca se considerou um instrumentista virtuoso, assumindo-se acima de tudo como compositor.
Em 1964, em Los Angeles, fundou o grupo, Mothers of Invention, a partir dos Soul Giants (antiga banda de bares). O nome devia ter sido apenas Mothers, mas "por necessidade" como explica, e por a editora se recusar a editar um disco cujo nome era
evidentemente uma contracção de Motherfuckers(!). Devido ao seu rigor na execução técnica das canções e à não admissão do uso de drogas durante os ensaios e apresentações (ele próprio nunca as consumia), Zappa viria a mudar frequentemente a composição do grupo. Nos seus espectáculos, combinava música experimental improvisada onde estavam sempre presentes as suas comédias surrealistas e sátiras anárquicas, com adereços especiais e improvisações dramáticas. Entre os músicos que ele lançou estão
nomes como Jean-Luc Ponty, Steve Vai, Bob Martin e muitos outros.
Zappa, sempre ativista em campanhas e movimentos, chegou a candidatar-se à presidência dos EUA. O projeto foi abortado pela súbita doença que o atacou.
Se a sua personalidade complexa e a sua música, muitas vezes controversa e difícil, fazem com que seja atacado por muitos, é por outros considerado um dos maiores gênios musicais de todos os tempos.
Faleceu devido a um cancro na próstata em 4 de Dezembro de 1993.

" SIMON AND GARFUNKEL "

Simon and Garfunkel formaram, provavelmente, a mais famosa dupla norte-americana de folk-rock dos anos 60, apresentando Paul Simon e Arthur ‘Art’ Garfunkel. Os dois se conheceram ainda no colégio, em 1953, quando interpretaram em uma encenação de
Alice no País das Maravilhas (Simon como o Coelho Branco e Garfunkel como o Gato de Cheshire). Filhos da comunidade judaica do Brooklin, em Nova York, em 1957, formaram a dupla adolescente Tom and Jerry, e conseguiram um relativo sucesso com o hit
“Hey Schoolgirl”. No início dos anos 60, a parceria momentaneamente se desfez,
quando Paul Simon foi cursar a Faculdade de Letras, mas em 1963 voltaram a trabalhar juntos. Aproveitando a onda folk da época, l
ançaram pela gravadora Columbia um album acústico em 1964,
que não teve repercussão. Reunia canções folk tradicionais como
“Pretty Peggie-O”, spiritualls como “Go tell in the Mountain” e canções de Simon, como a conhecida “The Sound of Silence”,
já com as belas e características harmonias vocais da dupla.
Como venderam muito pouco, Paul Simon foi tentar a sorte no circuito folk inglês e ao retornar a América em 1965, encontrou “The Sound of Silence”, lançada em single, com acompanhamento de baixo, guitarra e bateria, no topo das paradas!
A gravadora acrescentara estes instrumentos a gravação acústica de 1964 e tranformou-o num clássico do folk-rock.
Reencontrando-se com Garfunkel, Paul Simon entrou rapidamente em estúdio para gravar um novo album, desta vez com instrumentos elétricos e devidamente chamado The Sound of Silence. Aproveitaram canções que Paul Simon vinha compondo de longa data e chegaram ao sucesso. Entre seus hits históricos estão:I am rock, Richard Cory, America,The boxer,Cecilia, entre outras. Contribuíram com diversas canções para a trilha sonora do filme A Primeira Noite de um Homem (The Graduate),em 1968, em
especial “Mrs.Robinson”, que representou o auge do sucesso da dupla.
Ao mesmo tempo, a relação de Simon & Garfunkel começou a desgastar-se. Seu último álbum, Bridge Over Troubled Water,de 1970, que muitos consideram a obra-prima da dupla, foi marcado por desavenças devido diferenças artísticas entre ambos. A canção título foi um sucesso espetacular e a separação logo em seguida lamentada pelos fãs. Contudo, em meados dos anos 70, reataram a amizade e chegaram a colaborar mutuamente em músicas solo de cada um.Em 1981 reencontraram-se para um mega-concerto no
Central Park de Nova York que foi assistido por cerca de 500.000 pessoas,
rendendo um album duplo ao vivo, antológico.

" THE MAMAS & THE PAPAS "

The Mamas & the Papas foi um grupo vocal formado em Los Angeles, Estados Unidos, nos anos 1960, por John Phillips (responsável pelas composições do grupo), Michelle Phillips, ‘Mama’ Cass Elliot e Denny Doherty. Entre 1966 e 1968 alcançaram retumbantes sucessos nas paradas de todo o mundo com canções como “Monday, Monday” e “California Dreamin’”, até hoje suas canções mais conhecidas.
O The Mamas & The Papas foi uma das únicas bandas norte-americanas a conseguir manter o sucesso e rivalizar com a Invasão Britânica. O grupo gravou e se apresentou de 1965 a 1968, lançando cinco álbuns e emplacando dez sucessos entre os compactos mais vendidos.
O sucesso do grupo se deve as belas harmonizações vocais, acompanhamento de excelentes músicos de estúdio em seus discos e a sua participação na contracultura sessentista. O grupo também deixou um legado de exelentes releituras de vários sucessos de outros artistas dos anos 60, como “I Call Your Name”, “Do You Wanna Dance”, “My Girl” e “Twist and Shout”.
O nome The Mamas & The Papas surgiu inspirado por um programa de televisão, em que seus integrantes assistiam a uma entrevista com alguns Hell’s Angels e um deles disse que chamavam suas mulheres de ‘mammas’, o que bastou para que Cass e Michelle quisessem ser ‘mammas também, sobrando então para John e Denny serem os ‘papas’.
Em 1966, o grupo lançou seu primeiro álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears que trazia dois dos seus maiores sucessos,
“California Dreamin” e “Monday, Monday” e atingiu o primeiro lugar nas paradas americanas. Em 2003, a revista especializada em música Rolling Stone listou este álbum na 127ª posição entre os 500 melhores de todos os tempos.
John Phillips casou-se com Michelle Gillian em 1962. Depois do início do sucesso do grupo, Michelle e Denny Doherty, o principal vocalista, começaram um romance que mativeram em segredo dos outros membros do grupo, até ser descoberto pelo marido John.
Posteriormente, Michelle acabou se envolvendo com Gene Clark do grupo The Byrds; com isso John Philips consultou advogados e Michelle acabou sendo formalmente demitida do grupo em 1966. Para seu lugar foi contratada Jill Gibson, antes do lançamento do
segundo álbum chamado The Mamas & The Papas.
O álbum trouxe os sucessos Dancing in the Street, Words Of Love e Dedicated To The One I Love e atingiu o quarto lugar nas paradas de sucesso americanas. Como os fãs não aceitaram muito Jill, o grupo aceitou Michelle de volta ainda em 1966. John e
Michelle acabaram se reconciliando pouco tempo depois.
Em 1967, lançaram o álbum Deliver que foi segundo lugar nas paradas dos mais vendidos e trouxe alguns sucessos como “My Girl” e “Creeque Alley”. Neste mesmo ano, John Philips ajudou a organizar o Festival de Monterey Pop, no qual o grupo se apresentou, uma de suas últimas apresentações ao vivo.
Ainda em 1967, após uma discussão com John Phillips, Mama Cass abandonou o grupo e só uniu-se ao grupo um ano mais tarde para gravação do último álbum por exigência contratual. O quarto álbum do grupo atingiu o décimo quinto lugar nas paradas e
conseguiu algum sucesso com “Dream a Little Dream of Me” que foi creditado como sendo gravado por Mama Cass with The Mamas
and The Papas e é cantada apenas por ela.
Em 1971, a gravadora do grupo exigiu a gravação de mais um disco, People Like Us, que pode ser considerado como uma semi-reunião do grupo.
John Philips tornou-se produtor cinematográfico, Michelle Gillian (de quem sedivorciou) começou carreira de atriz. Denny Doherty e
Cass Elliot, lançaram discos solo, mas foi ela que conseguiu maior destaque, e fez sucesso com as canções “Make Your Own Kind of Music”, “Dream a Little Dream of Me” e “It’s Getting Better”.
“Mama” Cass Elliot (Ellen Naomi Cohen), morreu de ataque do coração em 29 de julho de 1974, após se apresentar em shows solo em Londres. John Philips também morreu de problemas cardíacos em 18 de março de 2001. Denny Doherty morreu em 19 de janeiro
de 2007, aparentemente por causa do aneurisma abdominal, nunca curado. Acabou por Michelle ser a única sobrevivente atual do The Mamas & The Papas.

" THE RIGHTEOUS BROTHERS "

The Righteous Brothers é o nome do dueto musical formado por of Bill Medley e Bobby Hatfield. Eles gravaram de 1963 até 1975, e continuaram tocando ao vivo até a morte de Hatfield em 2003. A morte do cantor Bobby Hatfield, da dupla Righteous Brothers, foi causada por uma intoxicação aguda por cocaína. A necropsia indicou que Hatfield tinha uma doença coronária em estágio avançado, sendo que, como causa da morte, foi apontado um ataque cardíaco. O resultado do exame toxicológico foi tornado público pelo médico Richard Tooker, do condado de Kalamazoo, em Michigan (EUA).
Hatfield, 63, morreu em 5 de novembro de 2003, horas após uma apresentação dos Righteous Brothers. O grupo ficou famoso por canções como "Unchained Melody" e "You've Lost That Lovin' Feeling".
"Isso é um choque para mim", declarou Bill Medley, parceiro musical de Hatfield na dupla. "Eu nunca vi ele usar cocaína. Eu não sabia absolutamente nada sobre isso. Se eu soubesse, eu teria dito alguma coisa para ele", afirmou.
Uma autópsia inicial indicou que Hatfield tinha uma doença coronária em estágio avançado, sendo que, como causa da morte, foi apontado um ataque cardíaco. O resultado do exame toxicológico somente foi tornado público hoje pelo médico Richard Tooker, do condado de Kalamazoo, em Michigan (EUA).
O maior sucesso da dupla foi a música "You've Lost That Lovin' Feelin'"(100º maior canção da história da música) que atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos e Inglaterra em 1964. Outros sucessos foram "(You're My) Soul and
Inspiration" (primeiro lugar nos Estados Unidos) e a regravação de Unchained Melody.

" THE SUPREMES "

The Supremes foi um bem sucedido grupo feminino da Motown ativo de 1959 a 1977. Apresentava vários estilos musicais, como doo-wop, pop, soul, psicodelia e disco.
Uma das marcas registradas da Motown, The Supremes foi o mais famoso grupo musical negro dos anos 60, conhecida inicialmente como "Primettes", por volta de 1959, era uma banda vocal formada por: Barbara Martin, Diana Ross, Florence Ballard e Mary Wilson, emplacando 20 sucessos no Hot 100 da Billboard entre 1964 e 1969, muitos deles escritos e produzidos pelo principal time criativo da Motown, Holland-Dozier-Holland. O sucesso das Supremes durante essa época pavimentou o caminho para que futuros artistas de soul e R&B ganhassem as platéias dos Estados Unidos e de diversos países.
Discos no Top Ten britânico e norte-americano Nove álbuns das Supremes,
listados abaixo, entraram para a parada Top 10 tanto nos EUA quanto no Reino Unido. Além deles, houve também inúmeros compactos.

1964: Where Did Our Love Go (#2)
1965: More Hits By The Supremes (#6)
1965: Merry Christmas (#6)
1966: I Hear a Symphony (8)
1966: The Supremes A' Go-Go (#1)
1967: The Supremes Sing Holland-Dozier-Holland (#6)
1967: Diana Ross & the Supremes Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (#1)
1968: Diana Ross & the Supremes Join the Temptations (#2)
1968: TCB (com o The Temptations) (#2)

" SONNY E CHÉR "

Sonny e Chér, foram uma dupla do estilo Country Americano, no meio dos anos 60.
Sonny e Chér não só eram parceiros nos palcos como também na vida amorosa,
eles estouraram com “I Got You Babe” e “The Beat Goes On”.
Sonny e Chér, também estrelaram um show na TV com o estilo tipicamente descontraido de fazer comédia americana. Cher anos mais tarde, largou a dupla, lançando-se
na carreira solo, e também separou-se oficialmente de Sonny, que então era seu primeiro marido. Sonny e Chér são considerados a lenda da comédia americana, e tiveram uma filha. Sonny faleceu em 98, num acidente na neve. Cher hoje é a mais bem sucedida cantora da historia, estando no alto nivel de Tina Turner, Kylie Minogue, Madonna, e outras divas lendárias da música Americana.

" MARVIN GAYE "

Marvin Gaye nasceu em 1939 e dedicou sua vida à música ganhando fama internacional nas décadas de 60 e 70. Profissionalmente Gaye sempre foi bem sucedido o que não aconteceu com sua vida pessoal. Os fracassos nos relacionamentos foram um rico material para Gaye compor suas músicas e álbuns que entraram para a história.


O álbum de estréia intitulado "The Soulful Moods Of", foi lançado em 1961. Os hits "How Deep Is The Ocean?" e "How High The Moon" encantaram crítica e público pela profundidade das harmonias e melodias.


As décadas de 60 e 70 foram marcadas por diversos lançamentos de peso como "Marvin & Mary Together", de 1964, "Easy", de 1969. Duetos com artistas como Mary Wells, Kim Weston e Tammi Terrell eram constantes nas obras de Gaye.


Em 1970, Gaye sofre uma dolorosa perda. Sua parceria Tammi Terrell morre vítima de um tumor no cérebro deixando Gaye em depressão.


Em 1971, ele lança o álbum "What's Going On", cuja canção homônima chegou a ser recusada pela gravadora que não a considerou comercial o suficiente. Em 1974 ele lança o ao vivo "Live!" e em 1978 "Here My Dear", que falava sobre o fim de seu casamento com Anna, ambos tiveram ótima repercussão e retorno comercial para Gaye.


A década de 80 foi um dos melhores momentos de sua carreira. Em 1982 Gaye lança "Midnight Love", que trazia o 'hit' "Sexual Healing".


Marvin Gaye já era o principal artista da gravadora Motown quando, em abril de 1984, foi assassinado pelo próprio pai, após um desentendimento familiar.


Nos anos seguintes, seus álbuns foram relançados e a coletânea "Very Best Of" chegou às lojas em 2001. A gravadora Motown também lançou gravações ao vivo e material raro depois da morte do músico.


Discografia

1961 - The Soulful Moods Of

1963 - On Stage

1963 - That Stubborn Kinda' Fellow

1964 - A Tribute To Nat King Cole

1964 - Hello' Broadway

1964 - Together

1964 - Greatest Hits

1964 - When I' m Alone I Cry

1965 - How Sweet It Is To Be Loved By You

1966 - Take Two

1966 - The Moods of Marvin Gaye

1967 - Greatest Hits, vol.2

1967 - United

1968 - In The Groove

1968 - You 're All I Need

1969 - Easy

1969 - Marvin Gaye & His Girls

1969 - M.P.G

1970 - Marvin Gaye & Tammi Terrell's Greatest Hits

1970 - That's The Way Love Is

1971 - What´s Going On

1972 - Trouble Man

1973 - Diana & Marvin

1973 - Let's Get It On

1974 - Anthology

1974 - Live !

1976 - I Want You

1977 - Live at the London Palladium

1978 - Here My Dear

1981 - In Our Lifetime

1982 - Midnight Love

1983 - Every Great Motown Hit of Marvin Gaye

1985 - Romantically Yours

1985 - Dream of a Lifetime

1986 - Best of

1988 - Musical Testament 1964-1984

1990 - Great Songs & Performances That Inspired the Motown 25th...

1991 - The Last Concert Tour

1992 - Adults Only

1993 - Seek & You Shall Find: More of the Best (1963-1981)

1994 - The Norman Whitfield Sessions

1996 - Live in Concert

1997 - Vulnerable

2000 - Sexual Healing

2001 - The Very Best Of Marvin Gaye

" KOOL & THE GANG "

Em 1964, os irmãos Robert Bell (mais conhecido como Kool) e Ronald Bell "Khalis Bayyan" decidem formar uma banda de Jazz denominada Kool & The Gang. Em parceria com mais cinco amigos, a banda, que teve origem na cidade de Jersey City (EUA) começou tocando Jazz e com o tempo passou a produzir também nos estilos R&B, funk e Disco Music.


O álbum de estréia,"Kool & The Gang", foi lançado em 1969 e adotava o jazz como principal estilo da banda. Com ótima aceitação de público e crítica especializada não demorou muito para que a banda se tornasse conhecida.


Em 1973, lançam o disco "Wild and Peaceful" que foi impulsionado pelos hits"Jungle Boogie" e "Hollywood Swinging".

No ano seguinte, chega às lojas"Light of Worlds" que deu origem aos singles: "Higher Plane", "Rhyme Tyme People" e "Summer Madness".


No ano de 1975, eles lançam o álbum intitulado "Spirit Of The Boogie" que é considerado até hoje o disco mais aclamado da banda pela critica e pelos fãs. Sem ficar muito tempo longe dos estúdios, a banda lança em 1976 o single "Open Sesame", cuja música titulo fez parte da trilha sonora do filme Saturday Night Fever.


Em 1978, a banda ganha mais um integrante, o vocalista James "JT" Taylor. No ano seguinte, eles lançam"Ladies Night" que teve como destaque os hits:"Ladies Night" e Too Hot".


Em 1980, o hit Celebration estourou ficando por muito tempo nas primeiras posições das paradas fazendo com que o álbum "Celebrate" fosse o que mais vendeu em toda a carreira da banda. Além de "Celebration", o álbum também traz o hit "Jones Vs Jones" abrindo o LP.


A banda continuou lançando discos e hits no anos 80 como "Get Down On It", "Joanna", "Misled", "Fresh" e "Cherish". Em 1987, James "JT" Taylor abandona a banda o que abala profundamente a popularidade da banda no começo dos anos 90.


Em 1994, a música "Jungle Boogie" foi incluida na trilha sonora do filme Pulp Fiction e a música "Hollywood Swinging" no jogo Grand Theft Auto San Andreas GTA SA. A partir daí, a banda começa uma nova fase.


Em 2002, eles lançam um DVD que gravado no House of Blues,em Chicago,lançado no Brasil também e em 2006. Em 2007, a banda se reuniu novamente e lançou o álbum intitulado "Still Kool".


Discografia


1969 - Kool and the Gang

1970 - Live at the Sex Machine

1972 - Music Is the Message

1973 - Wild and Peaceful

1974 - Light of Worlds

1975 - Spirit of the Boogie

1976 - Love & Understanding

1978 - The Force

1979 - Ladies Night

1980 - Celebrate!

1981 - Something Special

1982 - As One

1983 - In the Heart

1984 - Emergency

1986 - Forever

1988 - Greatest Hits & More

1989 - Sweat

2005 - Be Cool

2007 - Still Kool