"THE KINKS"

The Kinks foi uma banda de rock britânica formada em Muswell Hill, Londres, pelos irmãos Ray e Dave Davies em 1964. Categorizados nos Estados Unidos como uma banda da Invasão Britânica, os Kinks são reconhecidos como um dos mais importantes e influentes grupos de rock de sua geração. Sua música surgiu a partir de influências de vários estilos musicais, incluindo rhythm and blues, music hall britânica, folk e country. Ray Davies (vocais, guitarra rítmica) e Dave Davies (guitarra base, vocais) permaneceram como os únicos integrantes originais durante os 32 anos de carreira do grupo. Os outros dois membros fundadores, Peter Quaife (baixo, vocais) e Mick Avory (bateria, percussão) foram substituídos respectivamente por John Dalton em 1969 e Bob Henrit em 1984. Dalton por sua vez foi substituído por Jim Rodford em 1978. O tecladista Nicky Hopkins acompanhou a banda durante suas sessões de gravação em meados da década de 1960. Posteriormente vários tecladistas, incluindo John Gosling e Ian Gibbons, se tornaram integrantes oficiais. O The Kinks alçou fama em 1964 com seu terceiro single, "You Really Got Me", escrito por Ray Davies.Ele se tornou um sucesso internacional, chegando ao topo das paradas no Reino Unido e entrando no Top 10 nos Estados Unidos. Entre meados dos anos 60 e começo dos 70, o grupo lançou diversos singles e LPs bem-sucedidos comercialmente e aclamados pela crítica especializada, conquistando sua reputação por canções e álbuns conceituais que retratavam a cultura e o estilo de vida britânico, impulsionados pelo estilo observador das composições de Ray Davies. Álbuns como Face to Face, Something Else by The Kinks, The Kinks Are the Village Green Preservation Society, Arthur, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Muswell Hillbillies, juntamente com seus respectivos singles, são citados entre as gravações mais influentes de sua época.Os álbuns subsequentes, mantendo o estilo conceitual mas seguindo numa direção mais teatral, não alcançaram tanto sucesso, mas a banda experimentou um revival durante a New wave, quando grupos como The Jam, The Knack e The Pretenders gravaram versões de suas músicas e ajudaram a impulsionar a venda de discos dos Kinks. Na década de 1990, músicos de Britpop como Blur e Oasis citaram a banda como uma de suas principais influências. O The Kinks se separou em 1996, resultado do fracasso comercial de seus últimos álbuns e
da tensão criativa entre os irmãos Davies.

  Discografia

1964 Kinks (lançado nos EUA como You Really Got Me)
1965 Kinks-Size (lançado apenas nos EUA)
1965 Kinda Kinks
1965 Kinkdom (lançado apenas nos EUA)
1965 The Kink Kontroversy
1966 Face to Face
1967 Something Else by The Kinks
1968 The Kinks Are the Village Green Preservation Society
1969 Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)
1970 Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One
1971 Muswell Hillbillies
1972 Everybody's in Show-Biz
1973 Preservation: Act 1
1974 Preservation: Act 2
1975 Soap Opera
1976 Schoolboys in Disgrace
1977 Sleepwalker
1978 Misfits
1979 Low Budget
1981 Give the People What They Want
1983 State of Confusion
1984 Word of Mouth
1986 Think Visual
1989 UK Jive
1993 Phobia

  Ao vivo

1968 Live at Kelvin Hall (lançado nos EUA em 1967 como The Live Kinks)
1971 Percy (trilha-sonora) (não lançado nos EUA)
1980 One for the Road
1986 Come Dancing with the Kinks
1988 Live: The Road
1994 To the Bone

  Coletâneas

1966 Greatest Hits! (lançado apenas nos EUA)
1966 Well Respected Kinks
1967 Sunny Afternoon (lançado apenas no Reino Unido)
1970 The Hit Collection
1971 Golden Hour of the Kinks (lançado apenas no Reino Unido)
1972 The Kink Kronikles (lançado apenas nos EUA)
1973 The Great Lost Kinks Album 1974 Golden Hour of the Kinks Vol. 2
(lançado apenas no Reino Unido)
1974 Lola, Percy and the Apeman Come Face to Face with the Village Green Preservation Society
1976 The Kinks' Greatest: Celluloid Heroes
1978 20 Golden Greats
1980 Second Time Around
1981 The Kinks Collection
1983 Candy from Mr. Dandy (lançado apenas nos EUA)
1983 Dead End Street: Kinks Greatest Hits
1984 Kinks Kollectables
1984 The Kinks: A Compleat Collection 20th Anniversary Edition
1986 Come Dancing with the Kinks: The Best of 1977-1986 1988 The Kinks Are Well Respected Men
1989 25 Years: The Ultimate Collection
1992 The Kinks Story Vol. 1: 1964-1966 1992 The Kinks Story Vol. 2: 1967-1971 1993 The Definitive Collection: The Kinks Greatest Hits
1994 You Really Got Me: The Very Best of The Kinks
1997 The Singles Collection
1998 God Save The Kinks, Vol. 1 1998 God Save The Kinks, Vol. 2 1998 God Save The Kinks, Vol. 3 2001 BBC Sessions: 1964-1977 2002 The Ultimate Collection 2007 The Ultimate Collection (relançado como CD duplo)
2008 Picture Book (caixa de 6 CDs)

  EPs

1964 Kinksize Session
1965 Kinksize Hits
1965 Kwyet Kinks
1966 Dedicated Kinks
1968 The Kinks
1991 Did Ya

"THE ARCHIES"

Os The Archies eram uma banda de garagem fundada por Archie Andrews,
Reggie Mantle e Jughead Jones, um grupo de adolescentes fictícios.

O grupo fictício

The Archies tocavam uma variedade de música pop, apelidada de "Bubblegum pop", consistente com a época do desenho animado, exibido na televisão entre 1968 e 1978. Mas havia uma preferência pelo rock'n roll.
Betty Cooper e Veronica Lodge se juntaram ao grupo depois.
Todos os membros cantavam os vocais com exceção de Jughead, em algumas canções.
Os instrumentos tocados por cada eram:

Archie - guitarra principal
Reggie - baixo
Jughead - bateria
Betty - tamborim / percussão / guitarra (ocasionalmente)
Veronica - órgão / teclado
Hot Dog - mascote
Há certa dúvida sobre o instrumento de Reggie. Na maioria dos desenhos sua guitarra é idêntica à de Archie; porém, na maioria das músicas há a necessidade de um baixo, o que cria dúvidas sobre o instrumento. Uma inusitada maneira de distribuição para a música deles eram cifras no verso de caixas de cereal matinal.

O grupo real

Músicos de estúdio foram contratados por Don Kirshner, em 1968, para tocar várias canções. A mais famosa delas, "Sugar, Sugar", foi escrita por Jeff Barry e Andy Kim, e chegou ao topo das paradas pops em 1969, dando ao grupo um disco de ouro
(na verdade, no Top 100 da revista Billboard ela foi a nº1, sendo a única canção de uma banda ficcional a entrar neste ranking). Outras canções de sucesso gravadas pelos Archies foram "Who's Your Baby?", "Bang-Shang-A-Lang" e "Jingle Jangle".
Os vocais masculinos dos Archies fictícios eram de Ron Dante, o líder da banda Cugg Links. Já os duetos femininos eram feitos por Toni Wine. Wine foi substituída em 1970 por Donna Marie, que foi depois substituída nas gravações finais por Merle Miller.
A única canção que não foi cantada por Ron Dante foi Love Is Living in You, cantada em 1971 por Richie Adams. O último single foi lançado em 1972, e era chamado "Strangers in the Morning", e no lado B, estava "Plum Crazy".
Jeff Barry, Andy Kim, Susan Morse, Joey Levine, Maeretha Stewart, Ellie Greenwich, Bobby Bloom e Leslie Miller contribuíram para os vocais de apoio diversas vezes, com a contribuição de Barry para a voz de baixo (dublando Jughead no desenho).
Os músicos dos Archies eram o guitarrista Hugh McCracken, os baixistas Chuck Rainey e Joey Macho, o tecladista Ron Frangipane e os bateristas
Buddy Saltzman e Gary Chester.
As canções foram produzidas e escritas por Jeff Barry, porém algumas também foram escritas por Jackie Mills.

The archie show



The Archie Show (no Brasil, A Turma do Archie) é uma série de desenho animado estadunidense que foi produzida pela Filmation entre 1968 e 1969 e exibida primeiramente pela CBS. Os personagens da série foram criados por John L.
Goldwater e o roteiro escrito por Bob Ogle, baseado em uma revista de histórias em quadrinhos da Archie Comics. A direção coube a Hal Sutherland.
A série contou com 17 episódios no total.

"BREAD"

Bread foi uma banda norte-americana de rock, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia. O grupo foi um dos mais populares do início da década de 1970,
que se notabilizou por belas composições melódicas e harmonia bem trabalhada.
O Bread foi formado em 1968, a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin. Acrescidos da presença de Robb Royer, o grupo começou a tocar nos bares de
Los Angeles e contratado pela gravadora Warner/Elektra - inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts se juntou a eles em seguida.
O primeiro single da banda, "Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread",
de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo
pelos Estados Unidos.
O soft-rock de fácil assimilação conquistou as paradas norte-americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man, "Diary" e "Aubrey". Ao mesmo tempo, criou-se um choque de egos entre seus componentes Gates e Griffin. A banda iria acabar em 1973.
Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho,
"Lost Without Your Love", também bem recebido pela crítica e público.

Discografia


1969 Bread
1970 On the Waters
1971 Manna
1972 Baby I'm-a Want You
1972 Guitar Man
1973 The Best of Bread
1974 The Best of Bread, Vol. II
1977 Lost Without Your Love
1982 The Sound of Bread
1985 Anthology of Bread
1996 Retrospective
2002 Make It With You and Other Hits Flashback
2006 The Definitive Collection

"THE TURTLES"

The Turtles é uma banda norte-americana de pop e folk rock, mais conhecida pela músicas "Happy Together", de 1967, e Surfer Dan, que fez parte da trilha sonora da novela Beto Rockfeller, da extinta TV Tupi.
A banda californiana do vocalista Howard Kaylan foi criada em 1965, com o nome de Crossfires from the Planet Mars, e atingiram o sucesso pela primeira vez com um cover de "It Ain't Me Babe", de Bob Dylan.
Um fato interessante sobre a banda é que já foi lançado até um filme com sua história, no Brasil se chamou "Meu jantar com Jimi".

"THE 5TH DIMENSION"

The 5th Dimension é um grupo estadunidense de música pop.
Vencedora de seis prêmios Grammy, a banda é mais conhecida por seu trabalho no final da década de 1960 e início da década de 1970, através de canções como
"Up, Up and Away", "Stoned Soul Picnic", "Aquarius/Let the Sunshine In",
"Wedding Bell Blues", "One Less Bell to Answer",
"(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All" e "If I Could Reach You".
Os cinco membros originais do grupo eram Billy Davis, Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, Lamonte McLemore e Ron Townson. Eles gravaram para diferentes selos musicais em suas carreiras; primeiramente no Soul City (de Johnny Rivers), depois para a Arista Records e a Motown Records.
O grupo foi responsável por popularizar canções de artistas como Ashford & Simpson, Laura Nyro e Jimmy Webb, além de Burt Bacharach e Hal David.
Também ajudaram a popularizar o musical Hair com a gravação de
"Aquarius/Let the Sunshine In", o maior sucesso da banda, que ficou seis semanas no topo da Billboard Hot 100. O grupo está em atividade até os dias originais,
mas com apenas um de seus cinco membros originais.

Membros originais

Ronald L. "Ron" Townson (1966-1978 e 1979-1998; falecido em 2001)
Lamonte McLemore (1966-2006)
Billy Davis, Jr. (1966-1975)
Marilyn McCoo (1966-1975)
Florence LaRue (1966-atualmente)
Substitutas de McCoo
Eloise Laws (1975)
Marjorie Barnes (1976-1977)
Terri Bryant (1978-1979)
Pat Bass (1979)
Tanya Boyd (1979)
Joyce Wright Pierce (1979-1986 e 1987)
Estrelita (1986)
Phyllis Battle (1988-2001)
Julie Delgado (2002-2005)
Van Jewell (2002 e 2005)
Jamila Ajibade (2005-2006 e 2007-2008)
Valerie Davis (2006-2007)
Jennifer Leigh Warren (2007)
Gwyn Foxx (2007)
Patrice Morris (2008-atualmente)
Substitutos de Davis
Danny Beard (1975-1978)
Lou Courtney (1978-1979)
Michael Procter (1979-1988)
Eugene Barry-Hill (1989-1992)
Greg Walker (1993-2006)
Leonard Tucker (2006-atualmente)
Substitutos de Townson
Mic Bell (1978-1979)
Willie Williams (1998-atualmente)
Substitutos de McLemore:
Michael Mishaw (2006-2008)
Floyd Smith (2009-atualmente)

Discografia

Álbuns

Up, Up and Away (1967)
The Magic Garden (1967)
Stoned Soul Picnic (1968)
The Age of Aquarius (1969)
Portrait (1970)
Greatest Hits (1970)
The July 5th Album (1970)
Love's Lines, Angles and Rhymes (1971)
Reflections (1971)
Live!! (1971)
Individually & Collectively (1972)
Greatest Hits On Earth (1972)
Living Together, Growing Together (1973)
Soul & Inspiration (1974)
Earthbound (1975)
Star Dancing (1978)
High On Sunshine (1978)
The Very Best Of 5th Dimension (1982)
In the House (1995)
Live! Plus Rare Studio Recordings (2001) - Título original: Home Cookin (1976)
Fantasy (2004) - Título original: The 5th Dimension Now (1984)

Singles

1966 "Go Where You Wanna Go"
1967 "Another Day, Another Heartache"
1967 "Up, Up and Away"
1967 "Paper Cup"
1968 "Carpet Man"
1968 "Stoned Soul Picnic"
1968 "Sweet Blindness"
1968 "California Soul"
1969 "Aquarius/Let the Sunshine In"
1969 "Workin' On a Groovy Thing"
1969 "Wedding Bell Blues"
1969 "Blowing Away"
1970 "A Change is Gonna Come/People Got to Be Free"
1970 "The Declaration"
1970 "The Girls' Song"
1970 "Puppet Man"
1970 "Save the Country"
1970 "On the Beach (In the Summertime)"
1970 "One Less Bell to Answer"
1971 "Love's Lines, Angles and Rhymes"
1971 "Light Sings"
1971 "Never My Love" (ao vivo)
1971 "Together Let's Find Love" (ao vivo)
1972 "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All"
1972 "If I Could Reach You"
1973 "Living Together, Growing Together"
1973 "Everything's Been Changed"
1973 "Ashes to Ashes"
1973 "Flashback"
1975 "No Love In the Room"
1976 "Love Hangover"

"LOVE"

Love foi um grupo de rock dos Estados Unidos formado nas décadas de 60 e 70 na cidade de Los Angeles, Califórnia, liderado pelo compositor e guitarrista Arthur Lee.
A banda foi formada em abril de 1965 após tocarem algum tempo sob o nome de Grass Roots, que foi abandonado porque um outro grupo já começava a fazer sucesso usando essa alcunha.
Arthur Lee (vocais e guitarra) se juntou ao seu amigo de infância Don Conka (bateria), a Bryan Maclean (guitarra e vocais, um ex-roadie dos Byrds e que também tentou entrar para os Monkees),
e a Ken Forssi (baixo) e começaram a se apresentar em vários clubes de Los Angeles,
como o Bido Lito’s e o Whisky a Go Go.

Don Conka , devido ao seu envolvimento com Heroina, foi logo substituido por Alban “Snoopy” Pfisterer . A gravadora Elektra percebe o sucesso que o Love faz e oferece um contrato para o grupo.
Em Abril de 1966 chega as lojas o primeiro trabalho - homônimo - da banda, puxado pelo hit single
“My Little Red Book”, uma música de Burt Bacharach que Lee escutava direto na versão dos ingleses do Manfred Mann , sendo devidamente “acelerada” por ele e cujo riff serviu de inspiração para um certo
Syd Barret escrever a sua Interstellar Overdrive. Este primeiro trabalho do Love é marcado notadamente pelo folk rock, em canções como “Can’t Explain”; “A Message to Pretty” e “Signed D.C.”
(dedicada à loucura de Don Conka).
Em Março de 1967, é lançado Da Capo, o segundo disco que trouxe novas alterações: entra Michael Stuart na bateria (Snoopy assume os teclados) e Tjay Cantrelli nos sopros.
Da Capo mostraria bem a versatilidade do Love em composições como”Stephanie Knows Who”,
com o seu andamento de valsa e “¡Que Vida!” , que tem elementos de ska.
Bryan Maclean também mostra o seu talento como compositor na romântica e surreal “Orange Skies”.
Ao mesmo tempo em que a criatividade do grupo parece não ter fim, os problemas internos são cada vez maiores: a personalidade instável de Arthur Lee, aliada ao uso desmedido de LSD, gera muitas brigas entre os integrantes e o faz cometer loucuras como recusar um convite de John Phillips dos
The Mamas And Papas para tocarem no Monterey Pop Festival,
o que certamente daria uma projeção formidável ao Love.
Um dos guitarristas do Big Brother And The Holding Company (banda que acompanhou Janis Joplin no início) que era muito próximo a Arthur Lee e sua trupe, disse em uma entrevista que eles deveriam mudar o nome para “Hate” (Ódio) tamanha as desavenças existentes entre o grupo, algo que ia contra as letras poéticas e a suavidade instrumental. No segundo semestre de 1967, Arthur Lee começa a Ter “premonições” referentes à sua morte - mais uma bad trip da sua cabeça - e começa a compor aquele que, segundo ele, seria seu trabalho póstumo: o genial Forever Changes.
Lee sabia que o Love não era técnico o suficiente para gravarem sozinhos os complexos arranjos que suas atuais composições pediam, por isso cercou-se dos melhores músicos de estúdio que pôde, incluindo músicos da filarmônica de Los Angeles e a produção ficou a cargo do tarimbado Bruce Botnick
(juntamente com Neil Young mas este acabou desistindo). A idéia do disco era misturar vários estilos de música como: jazz, folk, música caribenha e até erudita.
Nesse período, Lee iniciou uma amizade muito forte com Jimi Hendrix, e tiveram a idéia de realizarem um trabalho em conjunto ( o que se concretizou em parte no disco False Start).
As sessões de gravação foram bastante conturbadas porque na verdade, a banda já tinha se deteriorado. Lee, após o témino das gravações, reformulou todo o grupo, ficando como o único membro original.
A nova formação incluía George Suranovich (bateria), Frank Fayad (baixo) e Jay Donnelan (guitarra).
O som torna-se um pouco mais pesado com nítida influência do Cream e do Jimi Hendrix Experience. Gravam os discos Four Sail (1969); Out Here (1969) e False Start (1970),
neste último Jimi Hendrix participa na faixa “The Everlasting First”.
Após 1970 Arthur Lee decide partir para a carreira solo lançando o disco Vindicator.
Nas décadas de 70 e 80, o Love foi remontado algumas vezes por Lee sem o sucesso que alcançou nos anos 60. No final de 1998, morre Bryan Maclean e em 1999 Alban “Snoopy” visita o Brasil onde realiza algumas Jams em São Paulo com o grande guitarrista Lanny Gordin. Arthur Lee, que sempre teve um temperamento difícil e problemas com drogas, é preso em 1996 por porte ilegal de arma de fogo e por ameaçar um vizinho. Fica na prisão por 5 anos saindo em dezembro de 2001.
Monta um novo Love e sai em turnê pela Europa e Estados Unidos.


Discografia

- Álbuns de estúdio

1966: Love
1967: Da Capo
1967: Forever Changes
1969: Four Sail
1969: Out Here
1970: False Start
1975: Reel to Real

- Ao vivo

1980: Love Live
1982: Studio / Live
2003: The Forever Changes Concert

- Coletâneas

1995: Love Story 1966-1972
2003: The Best of Love

- Singles

1966: “My Little Red Book”/A Message To Pretty”
1966: “7 and 7 Is” b/w “No. Fourteen”
1966: “She Comes In Colors”/”Orange Skies”
1967: “Que Vida”/”Hey Joe”
1967: “Alone Again Or”/”A House Is Not A Motel”
1968: “Your Mind and We Belong Together” b/w “Laughing Stock”
1994: “Girl on Fire” b/w “Midnight Sun”

- Outros

1992: Arthur Lee and Love

"HUMBLE PIE"

Humble Pie foi uma banda de rock and roll formada em 1969 por Steve Marriott (dos The Small Faces), Peter Frampton, Greg Ridley (ex-Spooky Tooth) e Jerry Shirley.
Seu compacto de estréia foi "Natural Born Boogie",
 um sucesso britânico, que foi seguido pelo álbum As Safe As Yesterday Is.
Problemas pessoais e disputas entre gravadoras impediram a banda de atingir sucesso em massa,
e Frampton deixou o Humble Pie em 1971 para iniciar uma carreira solo.
Com Dave Clempson substituindo Frampton, o Humble Pie evoluiu para um som ainda mais pesado, firmado nas raízes blues e soul de Marriott, mas ainda assim foi incapaz de chegar ao grande público. Mudanças constantes em sua formação impediram a banda de atingir seu potencial completo, embora eles tenham continuado gravando e se apresentando até 1976.

Discografia

As Safe As Yesterday (1969)
Town and Country (1969)
Humble Pie (1970)
Rock On (1971)
Rockin' The Fillmore (1971)
Smokin' (1972)
Eat It (1973)
Thunderbox (1974)
Street Rats (1975)
On to Victory (1980)
Go to the Throat (1981)
Hot 'N' Nasty - The Anthology (1994)



 

"THE SMALL FACES"

Small Faces foi uma banda britânica de rock and roll dos anos 60,
liderada por Steve Marriott e Ronnie Lane com Kenney Jones e o pianista Jimmy Winston. Eles eram genuínos mods da East End e quase tomaram do The Who o posto de principal banda mod do Reino Unido.
Steve Marriott nasceu e foi criado no East End de Londres; ele transformou-se num ator mirim de destaque, atuando como "The Artful Dodger" em uma montagem inicial da peça Oliver! e aparecendo em dois filmes na adolescência, um deles com Peter Sellers.
Lane e Marriott se conheceram em 1965 quando Marriott trabalhava no J60 Music Bar, em Manor Park; Lane foi até lá com seu pai Stan para comprar um baixo, conheceu Marriot, levou o instrumento e foi mais tarde à casa dele para ouvir uns discos. O coração da banda estava formado.
Recrutando seus amigos Kenney Jones e Jimmy Winston, eles rapidamente progrediram dos ensaios para apresentações em pubs e clubes noturnos, embora sua formação não estivesse completa. Marriott ainda estava aprendendo a tocar guitarra, mas sua voz explosiva chamava cada vez mais atenção. Eles foram ajudados pelo cantor Elkie Brooks, que ficou impressionado com o poder vocal de Stevie, recomendando-os à Maurice King, dono de um pub que começou a arranjar trabalho para a banda em Londres e nos arredores.
Eles foram chutados de sua primeira apresentação fora da cidade—um clube de operários em Sheffield -- depois de apenas três músicas. Desapontados, eles foram para um clube mod chamado Mojo Club ali perto e se ofereceram para tocar gratuitamente, provocando sensação com suas músicas entre os frequentadores. Durante uma residência no Leicester Square Cavern, eles tiveram o apoio crucial de Sonny & Cher, que viviam em Londres na época e havia visto os Small Faces em Sheffield.

A era Decca

O grupo assinou contrato com o empresário Don Arden e com a gravadora Decca, lançando alguns compactos mod/soul altamente energéticos pelo selo.
Seu compacto de estréia foi "What'cha Gonna Do About It" em 1965, seguido de
"I've Got Mine". Winston foi chutado da banda, sendo substituído pelo mais experiente Ian McLagan (ex-Artwoods) e eles entraram nas paradas de sucesso com
"Sha-La-La-La-Lee". O primeiro disco da banda, Small Faces obteve sucesso considerável, enquanto a popularidade do grupo crescia, com aparições cada vez mais frequentes em programas de TV e turnês incessantes pelo país.
Mas em 1966, apesar de ser um dos grupos que mais faturavam com shows no Reino Unido e tendo alcançado diversas colocações na Top 40, eles não recebiam quase nada de seu merecido dinheiro. Depois de uma briga com Arden (que tentou intimidar os pais dos garotos dizendo que todos eram viciados em heroína), eles romperam tanto com o empresário quanto com a Decca.

A era Immediate

Os Small Faces imediatamente conseguiram um contrato com a recém-formada Immediate, formada pelo ex-empresário dos Rolling Stones Andrew Loog-Oldham. Recebendo uma conta aberta nos estúdios Olympic em Barnes, Londres, a banda progrediu rapidamente, trabalhando bem próximos ao engenheiro-de-som Glyn Johns e lançando a partir daí vários clássicos.
O primeiro compacto pela Immediate foi o audacioso "Green Circles", claramente influenciado pelo uso de drogas, e que (para a satisfação da banda) conseguiu escapar à censura apesar de suas referências explícitas à anfetaminas. Um inovador álbum de mesmo nome se seguiu, e embora não tenha alcançado tantas vendas, foi aclamado por vários outros músicos, excercendo forte influência em grupos além-mar como as bandas australianas The Masters Apprentices, The Twilights e Sherbet.
O compacto "Itchycoo Park", lançado em 1967, tornou-se uma das músicas mais conhecidas dos Small Faces, obtendo grande sucesso nos Estados Unidos. Também foi a primeira gravação britânica a usar phasing, um efeito criado pelo engenheiro-de-som Geoge Chkiantz em 1966. Em seguida veio o avassalador épico-soul "Tin Soldier" (gravado com a cantora P.P.Arnold), que permanece como uma de suas melhores canções e indubitavelmente um dos melhores compactos pop da década.
A carreira da banda emplacou com o clássico psicodélico Ogden's Nut Gone Flake em 1968. O LP consistia de cinco canções no Lado A e um conto de fadas psicodélico no Lado B sobre as aventuras de "Happiness Stan", narrado pelo comediante Stanley Unwin. Os críticos aclamaram e as vendagens foram ótimas, mas assim como os Beatles e seu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, os Small Faces foram confrontados com o problema de ter criado uma obra-prima no estúdio que era praticamente impossível de ser apresentada ao vivo.
Eles ainda alcançariam outro sucesso com "Lazy Sunday", que foi lançado contra a vontade da banda.
Marriott deixou abruptamente os Small Faces em 1969, frustrado com a incapacidade do grupo de se livrar de sua imagem pop, formando uma nova banda, Humble Pie, com Peter Frampton. A última música lançada na carreira da banda é a folk "The Universal", gravada com adições no estúdio por cima de uma gravação feita em um toca-fitas por Marriott em seu quintal tocando violão.
Um compacto e álbum "póstumos", The Autumn Stone, foram lançados no ano seguinte, e incluíam seus principais sucessos pela Immediate, além de gravações ao vivo e sobras de estúdio.
Lane, Jones e McLagan logo juntaram forças com o ex-vocalista do Jeff Beck Group Rod Stewart e Ron Wood. Eles ainda lançariam mais um disco como Small Faces antes de se tornarem simplesmente The Faces e mais tarde Rod Stewart & The Faces.





Discografia

1966 Small Faces
1967 Small Faces
1968 Ogdens' Nut Gone Flake
1977 Playmates
1978 78 in the Shade

Coletâneas

1967 From the Beginning
1969 The Autumn Stone
1998 The Masters
1999 Itchycoo Park
2000 The BBC Sessions

EPs

1966 Small Faces (apenas na Nova Zelândia)
"Sha-La-La-La-Lee" / "Whatcha Gonna Do About It" / "All Or Nothing"
1967 Small Faces (apenas na França)
"My Mind's Eye" / "I Can't Dance With You" / "Shake" / "One Night Stand"

Singles

1965 "Whatcha Gonna Do About It" / "What's a Matter Baby"
1965 "I've Got Mine" / "It's Too Late"
1966 "Sha-La-La-La-Lee" / "Grow Your Own"
1966 "Hey Girl" / "Almost Grown"
1966 "All Or Nothing" / "Understanding"
1966 "My Mind's Eye" / "I Can't Dance With You"
1967 "I Can't Make It" / "Just Passing"
1967 "Patterns" / "E Too D" (lançamento não-autorizado)
1967 "Here Come the Nice" / "Talk To You"
1967 "Itchycoo Park" / "I'm Only Dreaming"
1967 "Tin Soldier" / "I Feel Much Better"
1968 "Lazy Sunday" / "Rollin' Over"
1968 "The Universal" / "Donkey Rides, A Penny, A Glass"
1969 "Mad John" / "The Journey"
1969 "Afterglow of Your Love" / "Wham Bam Thank You Mam"
1975 "Itchycoo Park" (relançamento)
1976 "Lazy Sunday" (relançamento)

"THE HOLLIES"

The Hollies é uma banda britânica de rock and roll formada no princípio dos anos 1960. Eles foram contratados pela Parlophone em 1963 como colegas de selo dos Beatles, e lançaram seu primeiro álbum nos Estados Unidos em 1964 durante a primeira leva da Invasão Britânica. Eles são comumente associados a Manchester, pois vários de seus integrantes originais vinham da cidade e de comunidades vizinhas.
Em 2010 a banda entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll.

O grupo foi criado pelos amigos de infância Allan Clarke, vocalista, e Graham Nash, em meados de 1962. Em seguida juntaram-se Don Rathbone na bateria, Eric Haydock no baixo, e Vic Steele na guitarra-solo. Steele foi rapidamente substituído por Tony Hicks. Em 1963, quando o grupo começou a fazer um certo sucesso, Don Rathbone passou ao posto de "roadie" e foi substituído por Bobby Elliot, considerado por muitos como um dos melhores bateristas ingleses do período do Merseybeat.
Apesar de normalmente não ser lembrada como uma das principais bandas de rock dos anos 1960, os Hollies emplacaram diversos sucessos e se tornaram, ao longo da década, o segundo grupo de maior sucesso da Grã-Bretanha em termos de vendagem de discos, atrás apenas dos Beatles. O grupo se caracterizou por impecáveis trabalhos vocais, duplos ou triplos, com Clarke, Nash e Hicks, o que ainda rende comparações com o trabalho feito anteriormente pelos Everly Brothers.

Entre as canções mais populares do conjunto, destacam-se:
Long Cool Woman in a Black Dress, Stay, Stop In The Name Of Love, Bus Stop,
Look Through Any Window, Sorry Suzanne, Jennifer Eccles, The Air That I Breathe,
além da antológica He Ain't Heavy, He's My Brother, várias delas com versões em português, escritas ou gravadas por diversos artistas da Jovem Guarda.
Em 1967, os Hollies participaram do Festival de Sanremo com a música
"Non Prego Per Me", em dupla com o cantor local Mino Reitano,
mas, apesar da atitude incomum para os grupos ingleses de rock mais conhecidos da época, a gravação não empolgou os jurados, e a música não passou
da primeira fase do concurso.
O conjunto passou por várias mudanças em sua formação, sendo a primeira delas a saída de Haydock, por desconfiar que o grupo não estava recebendo os pagamentos a que tinha direito pelos shows e pela venda de discos.
Ele foi substituído no baixo por Bernie Calvert em 1966.
Em 1968, a canção "King Midas In Reverse", escrita por Nash e gravada com diversos recursos de estúdio que eram usados por grupos como os Beatles e os Beach Boys,
não se tornou o sucesso que se esperava, o que fez o grupo voltar à fórmula pop original e lançar Jennifer Eccles com grande sucesso — mas o fiasco desanimou Nash, que vinha tentando impôr um novo estilo ao grupo, sem a respectiva aceitação pelos companheiros. Este fato é apontado pelos críticos de música como a principal causa da saída de Nash do conjunto e sua ida para os Estados Unidos, para integrar o trio Crosby, Stills and Nash. Em seu lugar, entrou Terry Sylvester, que tinha passado antes pelos grupos The Escorts e Swinging Blue Jeans.





No fim de 1971, abatido com a saída do conjunto de seu amigo de infância, Allan Clarke também deixou o conjunto para seguir carreira solo, e foi substituído pelo sueco Mikael Rickfors, então um cantor já popular na Europa. No entanto, apesar de cantar em inglês com facilidade, Rickfors não era fluente na língua, o que lhe rendeu dificuldades (segundo sua própria biografia, de 2002). O grupo mudou de gravadora, passando da Parlophone para a Polydor, e conseguiu um novo sucesso internacional com "The Baby", mas logo em seguida a ex-gravadora lançou a gravação, feita ainda com Clarke no vocal, de "Long Cool Woman", que rapidamente escalou as paradas de sucessos. A conjunção dos fatores fez com Clarke reassumisse o microfone dos Hollies em 1973, onde ficou até 2002.
Apesar das diversas mudanças na formação, o grupo continuou a gravar e a fazer concertos durante os anos 1970 e 1980. O Hollies ainda apresenta-se esporadicamente, com apenas dois de seus integrantes originais.
Em Março de 2010 os integrantes dos Hollies Allan Clarke, Graham Nash, Tony Hicks, Bobby Elliot, Erick Haydock, Bernie Calvert e Terry Sylvester entraram para o Rock and Roll Hall of fame.

Integrantes

Allan Clarke - guitarra e vocal (1962-1971; 1973-1978; 1978-2000)
Tony Hicks - guitarra e vocal (desde 1963)
Graham Nash - guitarra e vocal (1962-1968; 1981; 1982; 1983)
Don Rathbone - bateria (1962-1963; tornou-se o empresário)
Vic Steele - guitarra e vocal (1962-1963)
Bobby Elliott - bateria (desde 1963)
Eric Haydock - baixo (1963-1966; 1981)
Bernie Calvert - baixo (1966-1981)
Terry Sylvester - vocal e guitarra (1969-1981)
Mikael Rickfors - vocal, guitarra, teclado e baixo (1971-1973)
John Miles - guitarra e vocal (convidado em 1981)
Alan Coates - vocal e guitarra (1981-2004)
Dennis Haines - teclado (1983-1989)
Steve Stroud - baixo (1982-1985; 1990; 1996)
Ray Stiles - baixo, vocal (desde 1986)
Ian Parker - teclado (desde 1990)
Carl Wayne - vocal (2000-2004)
Peter Howarth - vocal (desde 2004)
Steve Lauri - vocal e guitarra (desde 2004)
Jamie Moses - guitarra e vocal (1983, durante turnês e em algumas gravações como convidado)
Dave Carey - teclado (1990)
Paul Bliss - teclado (1978; 1982-1983)
Pete Wingfield - teclado (1976-1981)
Peter Arnesen - teclado (1978; 1982-1983)
Brian Chatton - teclado (1981-1982)
Ian Harrison - vocal (2003-2004)
Dougie Wright - bateria (1967)

Discografia

Stay With The Hollies, 1964
In The Hollies Style, 1965
The Hollies, 1965
Would You Believe, 1966
For Certain Because, 1966
Would You Believe, 1967
Evolution, 1967
Butterfly, 1967
The Vintage Hollies, 1967 (relançamento em estéreo de In The Hollies Style)
Stay With The Hollies, 1968 (relançamento em estéreo)
The Hollies' Greatest, 1968 (coletânea)
The Hollies Sing Dylan, 1969
Hollies Sing Hollies, 1969
Reflection, 1969 (relançamento em estéreo de "The Hollies 1965")
Confessions Of The Mind, 1970
Distant Light, 1971
Romany (1972)
Out On The Road 1973
Hollies (Eyes) 1974
Another Night 1975
Write On 1976
Russain Roulette 1976
Hollies Live 1977
A Crazy Steal 1978
The Other Side Of The Hollies (B' sides) 1978
Five Three One Double Seven O Four 1979
Buddy Holly 1980
What Goes Aaround 1983
The Hollies 1985 Coletânea com algumas músicas inéditas
The EP Collection 1987

"MC5"

MC5 (Motor City Five) é uma banda de rock formada em 1964 na cidade de Detroit, Michigan por Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo), Rob Tyner (vocais),
Bob Gaspar (bateria) e Fred "Sonic" Smith (guitarra).
A banda de Detroit MC5, foi precursora do garage rock e uma das primeiras a
fundir a agressividade musical com idéias políticas.
O grupo iniciou suas atividades em 1964, tocando na escola e em festas, com o nome Motor City Five, e tendo como membros Rob Tyner (vocais), Fred "Sonic" Smith (guitarra), Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo) e Bob Gaspar (bateria).
Com o tempo, Smith e Kramer decidem experimentar novos sons, passando a usar o feedback e a distorção nas guitarras. Este novo som, mais agressivo, leva a que Burrows e Gaspar saiam da banda, em 1965. Para o seu lugar entram Michael Davis (baixo) e Dennis Thompson (bateria), em 1966.
Com esta formação, os MC5 fazem vários concertos, destacando-se os efectuados no Grande Ballroom, de Detroit. O sucesso destes concertos chamam a atenção de John Sinclair (fundador do movimento White Panter).
Em 1967, Sinclair torna-se o manager da banda, e alguns meses depois, lançam o primeiro single I Can Only Give You Everything. No ano seguinte, num concerto em Chicago designado por Yippies' Festival of Life, a banda é contactada por Danny Fields, da editora Elektra Records A&R. Este contacto proporciona-lhes um contrato, e o seu primeiro álbum, Kick Out the Jams, gravado ao vivo no Grande Ballroom (1968), é lançado em 1969.
Com letras recheadas de idéias revolucionárias e muitos palavrões, o MC5 teve sérios problemas com a censura. Tornava-se comum ter suas apresentações fossem interrompidas pela policia. Como é o caso da faixa título do disco dizia: “Kick Out The Jams, Mother Fuckers!” (Vamos detonar, filhos de profissionais do sexo!). Horrorizada a gravadora fez com que a frase fosse modificada para “Kick Out The Jams,
Brothers and Sisters” (Vamos detonar, irmãos e irmãs!).
Em 1970, assinaram contrato com a Atlantic (onde tiveram que se comportar), enquanto o empresário Sinclair, foi preso, por oferecer maconha a um policial de folga. Lançaram dois álbuns: Back In The USA , em 1970, que apresentava os clássicos Shaking Street e The American Ruse. Quando em 1971, lançaram o bombástico High Time, o grupo já minguava por não ter se acertado comercialmente. Pouco tempo depois, a banda se desfez. O seu último espetáculo foi no Grande Ballroom, na passagem de ano de 1972
Os integrantes do grupo continuaram a trabalhar no circuito underground, Fred Smith formou o Sonic's Rendezvous Band e não obteve muito sucesso lançando um único álbum em 1974, Wayne Kramer chegou a formar uma banda com Johnny Thunders chamada Gang War que não durou muito tempo e após vários anos preso por posse de drogas lançou vários álbuns como artista solo e fundou uma gravadora. Noticias sobre apresentações da banda, foram se tornando cada vez menos freqüentes até Rob Tyner sofrer um ataque cardíaco e morrer em 1991, Fred Smith morreu em 1994 da mesma forma.
Os MC5 ficam na história como um das bandas que mais influenciou a música punk,grunge, hard rock e o power poP.

DKT MC5 com Handsome Dick Manitoba nos vocais
Em 2003 os membros remanescentes Wayne Kramer, Dennis Thompson e Michael Davis reformaram a banda chamando-a de DKT/MC5, a banda se apresenta desde então com participações especiais como vocalista e segundo guitarrista, dentre os convidados estão Handsome Dick Manitoba, Ian Astbury, Lemmy Kilmister, Dave Vanian e Nicke Royale. Com essa formação a banda não lançou álbuns somente um dos shows foi documentado no DVD Sonic Revolution:
A Celebration of the MC5 - Live at London's 100 Club.
A banda se apresentou acompanhada nos vocais por Mark Arm (vocalista do Mudhoney)
no festival "Campari Rock" em São Paulo no mês de agosto de 2005 para um público de aproximadamente 2.000 pessoas.





Discografia

1969: Kick out the Jams (Elektra Records, ao vivo)
1970: Back in the USA (Atlantic Records)
1971: High Time (Atlantic Records)

Compilações

1983: Babes in Arms
1995: Black to Comm
1999: Looking At You
1999: 66 Breakout!
2000: The Big Bang: The Best of the MC5
2004: Purity Accuracy

Com outros artistas

2004: A Tribute to Jet