Christie foi uma banda inglesa de rock e já lançou álbuns pela Epic Records, poucas pessoas conhecem a Banda formada por Jeff Christie (vocalista e baixista), em 1969, o estilo pop/rock com influencias country pode ser conferido no primeiro album da banda (Christie 1970), que possui também a mais conhecida faixa, "Yellow River". A banda Christie tem esse nome devido ao fato de o cantor, baixista e compositor Jeff Christie ser seu fundador e líder. Em 69, depois de compor varios hits para diversos artistas bretãos, Jeff convoca Vic Elmes (guitarra) e Mike Blakely (bateria) para formar uma banda de power pop com forte influência do country. Assim, é lançado este primeiro trabalho puxado por 'Yellow River', um hit mundial instantâneo, e que vendendo acima de todas as expectativas os catapulta ao estrelato. O álbum, recheado de soft rocks e uma ou outra faixa de maiores teores, emplacou ainda 'San Bernardino'. Após o lançamento, Blakely é substituído por Paul Fenton. Em 71 lançam 'For All Mankind', outro excelente trabalho -em muitos aspectos superior a seu predescessor, além de ligeiramente mais pesado- mas sem conseguir sustentar o enorme sucesso conseguido por aquele apesar do relativo retorno obtido com a faixa 'Jo Jo's Band'. Houve mais uma tentativa com 'Iron Horse'(72) e alguns singles em 74, mas a banda já respirava por aparelhos e o fim era inevitável. Devido ao sucesso que 'Yellow River' faz até hoje, Jeff Christie vive, de seus royalties e de jingles publicitários.
01. Yellow River 02. Gotta Be Free 03. I've Got A Feeling 04. New York City 05. Inside Looking Out 06. Put Your Money Down 07. Down The Mississippi Line 08. San Bernadino 09. Country Boy 10. Johnny One Time 11. Coming Home Tonight
Fleetwood Mac é um grupo britânico de rock, formado em 1967, quando o guitarrista e compositor Peter Green e o baixista John McVie deixaram o John Mayall's Bluesbreaker para formar seu próprio grupo. A formação completou-se com o vocalista e guitarrista Jeremy Spencer e o baterista Mick Fleetwood. Baseado na Califórnia desde os anos 70, o 'Mac' já teve diversas formações, a mais famosa delas depois da entrada de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham em 1974, mas sua seção rítmica, com Mick Fleetwood na bateria e John Mcvie no contrabaixo, permanece a mesma desde a sua criação, há mais de quarenta anos. Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato. No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan. O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano. Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical. Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum "Kiln House", que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA. No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita Meninos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade. Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LP lançados então, chegou novamente à dissolução. Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou. A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Chistine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina. Stevie Nicks tem uma carreira solo, com vários álbuns lançados. Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham em 1982 também lançaram LP's individuais: "The Visitor", e "Law And Order", respectivamente.
Discografia
1968 - Peter Green's Fleetwood Mac 1968 - Mr. Wonderful 1969 - English Rose 1969 - The Pious Bird of Good Omen 1969 - Then Play On 1969 - Fleetwood Mac in Chicago 1970 - Kiln House 1971 - The Original Fleetwood Mac 1971 - Future Games 1971 - Greatest Hits 1972 - Bare Trees 1973 - Penguin 1973 - Mystery to Me 1974 - Heroes Are Hard To Find 1975 - Fleetwood Mac 1977 - Rumours 1979 - Tusk 1980 - Live 1982 - Mirage 1987 - Tango in the Night 1988 - Greatest Hits 1990 - Behind the Mask 1995 - Time 1997 - The Dance 2003 - Say You Will 2005 - Live in Boston
The Allman Brothers Band é uma banda de Southern rock formada em Macon, Geórgia, nos Estados Unidos da América, chamada pelo Hall da Fama do Rock and Roll como os principais arquitetos do rock sulista estadunidense. A banda foi formada em 26 de março de 1969 na Jacksonville, Flórida com Duane Allman(eleito pela revista Rolling Stones em 2003, como o segundo melhor guitarrista de todos os tempos), Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley. Butch Trucks e Jai Johanny "Jaimoe" Johanson. Formado originalmente em 1969, foram descritas dois anos depois por George Kimball, jornalista da revista Rolling Stone, como o "a melhor banda de rock and roll que este país produziu nos últimos cinco anos". Reconhecida por sua capacidade de improvisação impressionante, cujo melhor exemplo se encontra no álbum At Fillmore East, a banda foi premiada com onze discos de ouro e cinco de prata entre 1971-2005. A revista Rolling Stone listou o The Allman Brothers como um dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos em 2004, e foi a banda mais representada na lista de melhores guitarristas feita pela mesma revista. A banda continua a gravar e realizar turnês até hoje.
Discografia
The Allman Brothers Band (1969) Idlewild South (1970) At Fillmore East (1971) Eat a Peach (1972) Brothers and Sisters (1973) Win, Lose or Draw (1975) Enlightened Rogues (1979) Reach for the Sky (1980) Brothers of the Road (1981) Seven Turns (1990) Shades of Two Worlds (1991) Where It All Begins (1994) Hittin' the Note (2003)
The Iguanas foi uma banda de rock formada em 1963 em Ann Arbor, Michigan, e foi uma das primeiras bandas de James Osterberg, mais conhecido como Iggy Pop, seu apelido "Iggy" foi tirado do nome da banda. Tinham como principais influências The Beatles, The Sonics, Larry Williams, Beach Boys e The Kingsmen.
A banda começou Eles se apresentando em bailes do colégio, festas de fraternidades e bares noturnos locais. Em 1965 eles abriram shows para bandas conhecidas como Four Tops, Shangri-Las e The Kingsmen no Club Ponytail em Harbour Springs, Michigan. Osterberg saiu da banda pouco tempo depois para se juntar ao The Prime Movers, com um novo baterista chamado Tom Rolston a banda continuou se apresentando, com shows em Boston e Nova Iorque, mas não conseguiram um contrato para gravações, causando a separação da banda em 1967. Em 1996 aconteceu uma reunião da banda contando com McLauglin, Kolokithas and Swickerath para o lançamento das gravações feitas nos anos 60 em um álbum entitulado "Jumpin' with The Iguanas".
Formação
Jim McLaughlin — guitarra Sam Swisher — saxofone James Osterberg — bateria Nick Kolokithas — guitarra/vocais Don Swickerath — baixo/vocais
Gravações
Algumas gravações demo feitas no estúdio United Sound Recording em Detroit podem ser encontradas em CD. Abaixo a lista de músicas disponíveis:
Mona I Don't Know Why Again & again Out of limits Twist and Shout California Sun Slow Down I Feel Fine Blue Moon Walk don't run Things we said today Louie Louie Wild weekend Tell me Slow down Summertime Outer limits Johnny B. Goode Perfidia Travelin' man Surfin' Bird Walk don't run Tequila Pipe line
John Mayall & the Bluesbreakers são uma banda pioneira do blues britânico, liderada pelo cantor, compositor e multi-instrumentalista John Mayall, OBE. Mayall usou o nome da banda entre 1963 e 1967, quando o largou por quinze anos. Entretanto, em 1982, um 'Return of the Bluesbreakers' ('Retorno dos Bluesbreakers') foi anunciado e o nome foi mantido desde então. O nome tornou-se genérico sem uma clara distinção entre as gravações que são creditadas apenas ao líder ou ao líder e à banda. Os Bluesbbreakers incluíram músicos como:
Eric Clapton (abril-agosto de 1965, novembro de 1965-julho de 1966) e Jack Bruce, os quais saíram para formar o Cream;
Peter Green, que substituiu Clapton, tocou até agosto de 1967, quando saiu com Mick Fleetwood e então, junto com John McVie, formou semanas depois a Fleetwood Mac;
Mick Taylor (agosto de 1967-julho de 1969), que depois foi membro dos Rolling Stones, e se voltou se reunir em shows em 1982–1983 e 2004;
Harvey Mandel, Walter Trout, Larry Taylor (todos que depois tocaram na Canned Heat);
Don "Sugarcane" Harris, Randy Resnick, Aynsley Dunbar, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser (da Free), Chris Mercer, Henry Lowther,
Johnny Almond e Jon Mark (depois da Mark-Almond).
Os Bluesbreakers foram formados em janeiro de 1963 e se tiveram diferentes formações, com mais de cem diferentes combinações de músicos.
Eric Clapton tocou na banda e 1965, apenas alguns meses depois de ter lançado seu primeiro álbum. Clapton trouxe as influências do
blues para o primeiro plano do grupo.
A banda perdeu seu contrato de gravação com a Decca aquele ano, que também viu o lançamento de um single chamado "I'm Your Witchdoctor" (produzido por Jimmy Page), seguido pelo retorno à Decca em 1966. O álbum Bluesbreakers with Eric Clapton (também conhecido como The Beano Album, porque Clapton é mostrado na foto de capa lendo uma cópia da revista) foi lançado no final daquele ano;
ele alcançou o Top Ten no Reino Unido.
Clapton e Jack Bruce deixaram o grupo naquele ano para formarem o Cream. Clapton foi substituído por Peter Green no álbum A Hard Road; depois ele saiu para formar o Fleetwood Mac. Em 1969, o terceiro guitarrista da banda foi embora: Mick Taylor ia tocar nos Rolling Stones.
Com algumas interrupções, os Bluesbreakers continuaram a lançar alguns álbuns e fazer turnês, apesar de nunca terem alcançado a aclamação popular ou da crítica pelo seu material inicial. Em 2003, Eric Clapton, Mick Taylor e Chris Barber reuniram-se com a banda para o 70th Birthday Concert de John Mayall, em Liverpool — o show foi depois lançado em CD e DVD. Em 2004, a sua formação incluía Buddy Whittington, Joe Yuele, Hank Van Sickle e Tom Canning, e a banda fez turnês pelo Reino Unido com Mick Taylor como músico convidado.
Em novembro de 2008, Mayall anunciou no seu sítio que estava saindo dos Bluesbreakers para diminuir a sua carga de trabalho e se dar liberdade para trabalhar com outros músicos.
Johnny Almond, antigo membro da banda, morreu em 18 de novembro de 2009 de câncer, com sessenta e três anos.
Discografia
1965: John Mayall Plays John Mayall (Decca*)
1966: Blues Breakers with Eric Clapton (Decca*)
1967: A Hard Road (Decca*)
1967: John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield (Decca EP 45)
1967: Crusade (Decca*)
1967: The Blues Alone (Ace of Clubs*)
1968: Diary of a Band Volume 1 (Decca*)
1968: Diary of a Band Volume 2 (Decca*)
1968: Bare Wires (Decca*)
1968: Blues from Laurel Canyon (Decca*)
1969: Looking Back (Decca*)
1969: Thru the Years (London)
1969: Primal Solos (Decca)
1969: The Turning Point (Polydor*)
1970: Empty Rooms (Polydor*)
1970: USA Union (Polydor*)
1971: Back to the Roots (Polydor*)
1971: Memories (Polydor*)
1972: Jazz Blues Fusion (Polydor*)
1973: Moving On (Polydor)
1973: Ten Years Are Gone (Polydor)
1974: The Latest Edition (Polydor)
1975: New Year, New Band, New Company (ABC - One Way*)
1975: Notice to Appear (ABC - One Way*)
1976: Banquet in Blues (ABC - One Way*)
1977: Lots of People (ABC - One Way*)
1977: A Hard Core Package (ABC - One Way*)
1978: The Last of the British Blues (ABC - One Way*)
1979: The Bottom Line (DJM)
1980: No More Interviews (DJM)
1982: Road Show Blues (DJM*)
1982: Return of the Bluesbreakers (Aim Australia)
1985: Behind the Iron Curtain (GNP Crescendo*)
1987: Chicago Line (Entente - Island*)
1988: The Power of the Blues (Entente*)
1988: Archives to Eighties (Polydor*)
1990: A Sense of Place (Island*)
1992: Cross Country Blues (One Way*)
1994: The 1982 Reunion Concert (One Way*)
1993: Wake Up Call (Silvertone*)
1995: Spinning Coin (Silvertone*)
1997: Blues for the Lost Days (Silvertone*)
1999: Padlock on the Blues (Eagle*)
1999: Rock the Blues Tonight (Indigo*)
1999: Live at the Marquee 1969 (Eagle*)
2000: Time Capsule (Private Stash) Limited release, website only, no longer in print
2001: UK Tour 2K (Private Stash) Limited release, website only, no longer in print
2001: Boogie Woogie Man (Private Stash*) Limited release, website only
2001: Along for the Ride (Eagle/Red Ink*)
2002: Stories (Eagle/Red Ink*)
2003: No Days Off (Private Stash*) Limited release, website only
2003: Rolling with the Blues (Shakedown UK*)
2003: 70th Birthday Concert CD & DVD (Eagle*)
2004: Cookin' Down Under DVD (Private Stash*) Limited release, website only
2004: The Godfather of British Blues/Turning Point DVD (Eagle*)
2004: The Turning Point Soundtrack (Eagle*)
2005: Road Dogs (Eagle*)
2007: Live at the BBC (Decca*)
2007: In the Palace of the King (Eagle*)
DVDs
1982: Blues Alive VHS (re-released on DVD in 2004 as Jammin' With the Blues Greats), um show filamdo em junho de 1982 no Teatro de New Jersey com uma formação de Mayall, Mick Taylor, John McVie, e Colin Allen, e convidados Etta James, Junior Wells, Buddy Guy, e Albert King
2003: 70th Birthday Concert CD & DVD (com Eric Clapton)
2004: The Godfather of British Blues/Turning Point DVD
No sítio de John Mayall somente:
2004: Cookin' Down Under DVD
The Zombies (formado em 1961 em St Albans, Inglaterra) foi uma banda britânica de música pop. Guiado pelo piano rápido de Rod Argent e a melódica voz de Colin Blunstone, a banda emplacou alguns sucessos no final dos anos 60, como "She's Not There", "Tell Her No" e "Time Of The Season". Embora nunca tenham alcançado o destaque de outros grupos da Invasão Britânica, o Zombies eram os favoritos de críticos musicais por seus complexos arranjos e harmonias vocais. Seu álbum Odessey and Oracle, de 1968, é considerado hoje em dia um dos melhores de sua época.
Formação
Rod Argent (teclado), Paul Atkinson (guitarra), Colin Blunstone (vocal), Hugh Grundy (bateria) Chris White (baixo).
Discografia
Begin Here (1965) Bunny Lake Is Missing - An Original Soundtrack Recording (1965) (contribuiu com algumas faixas) Odessey and Oracle (1968) New World (1991) (apresentando Blunstone, White, Grundy e Sebastian Santa-Maria. Rod Argent participa da regravação de "Time of the Season".) As Far as I Can See..... (2004)
A banda UFO, foi formada em 1969, com Phil Mogg (vocal), Pete Way (baixo), Andy Parker (bateria) e Mick Bolton (guitarra). Primeiramente nomeada Hocus Pocus, o grupo teve seu nome mudado para UFO logo depois. Com essa formação lançaram dois álbuns que levaram o nome de “UFO 1” e “Flying”. Apesar desses álbuns não terem obtido um grande sucesso comercial, alguns fãs consideram essa a melhor fase da banda. Em 1974, quando já faziam um relativo sucesso na Alemanha e no Japão, Bolton deixou a banda, dando lugar a Larry Wallis, depois a Bernie Marsden, que viria a tocar com o Whitesnake, e logo depois deu lugar, finalmente, ao excelente Michael Schenker, que já havia tocado com o Scorpions. Com Michael na banda, aconteceu algo bastante incomum, pois Phil foi o fundador e frontman da banda, mas era Michael quem chamava todas as atenções. Mesmo assim, a banda tocou e obteve contatos até que conseguiu um contrato com a Chrysalis, onde gravaram o excelente álbum “Phenomenon”, com os clássicos “Doctor, Doctor” (que chegaria a ser coverizada pelo Iron Maiden) e “Rock Bottom”.
Em 1976 a banda acrescentou à sua formação o tecladista Danny Peyronel, que depois daria lugar a Paul Raymond. Os excelentes álbuns “Lights Out” e “Strangers In The Night” viriam, então, a firmar definitivamente o UFO na historia do hard rock.
Em 1978 Michael saiu da banda, voltando ao Scorpions onde gravou somente três faixas no álbum “Lovedrive” e depois formando o Michael Schenker Group. Paul Raymond foi acompanhar Michael em 1980 e para seu lugar no UFO foi chamado Neil Carter. Nessa época Pete Way formou o bom Waysted, que teve Fast Eddie Clarke (ex-Motörhead) na formação. Para o lugar de Pete foi chamado o ex-The Damned, Paul Gray.
Em 1983 foi anunciado o fim da banda, que ressurgiria dois anos mais tarde com Phil Mogg, Raymond, Gray e os novos integrantes Jim Simpson e Tommy M. Com essa formação gravaram o álbum “Misdemeanor”, que apesar de ser um bom álbum, não foi um sucesso de vendas. E mais uma vez o fim da banda é anunciado.
Em 1991, um novo ressurgimento, com apenas Mogg e Way da formação clássica, acompanhados pelo baterista Clive Edwards e pelo guitarrista Lawrence Archer. A banda lançou, então, o álbum “High Stakes And Dangerous Men”, com algumas referências ao estilo dos álbuns “Phenomenon” e “Lights Out”.
Em meados da década de 90 Michael voltou à banda, mas permaneceu por pouco tempo, voltando a seus projetos solo. A volta não passou de uma tentativa de levantar dinheiro. O grupo chegou a se apresentar novamente com Mogg, Way, Raymond, Wright e Jeff Kollman no lugar de Michael. Jeff havia tocado baixo no Michael Schenker Group. Em 95 Michael Schenker voltaria novamente, gravando o disco “Walk on Water” e dividindo seu tempo entre o UFO, Michael Schenker Group e outros trabalhos solo. Em 1999 foi lançado um tributo ao UFO no Japão, com bandas como Scorpions, Bruce Dickinson, Megadeth, Metallica, DIO, Anthrax, Anvil, entre outras.
The Nice foi uma banda britânica de rock progressivo dos anos 1960, conhecida pela sua mistura única de rock, jazz e música erudita. O tecladista Keith Emerson formou o grupo e lançou o álbum de estréia, The Thoughts of Emerlist Davjack, sendo considerado por muitos como o primeiro álbum de rock progressivo. Além de Emerson, o grupo ainda contava com o baixista e vocalista Lee Jackson, o baterista Brian Davison e o guitarrista David O'List. A banda foi formada em maio de 1967 para servir de apoio à cantora de soul P.P. Arnold. Após algumas apresentações com Arnold durante meados do ano, o The Nice acabou ganhando reputação própria. Em agosto, Davison substituiu o baterista original, Ian Hague. O primeiro álbum do The Nice foi gravado ainda no mesmo ano. Trabalhos iniciais tendiam a um som psicodélico, mas logo elementos mais ambiciosos vieram à tona. As influências clássicas e do jazz manifestaram-se em citações musicais a Carl Philipp Emanuel Bach e Dave Brubeck.
Em seu segundo single criaram um arranjo para America de Leonard Bernstein, que Emerson descreveu como a primeira música instrumental de protesto. A obra não só usa a peça de Bernstein como também inclui fragmentos de da Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák. O'Lista deixou o grupo durante a gravação do segundo álbum. Participou brevemente do Jethro Tull após a saída de Mick Abrahams e em uma formação antiga do Roxy Music antes de juntar-se ao Jet em 1973. A banda considerou substitutos, mas decidiu posteriormente manter-se como um trio. O controle de Emerson sobre a direção musical se tornou ainda maior, resultando em trabalhos mais complexos. Os primeiros trabalhos do pianista francês Jacques Loussier e do quarteto de Charles Lloyd também podem ser vistos como influência da banda. Loussier criava arranjos de jazz a partir de obras clássicas, especialmente de Bach. O The Nice apresentou duas peças do repertório de Lloyd, Sombrero Sam e Sorcery. Parte do trabalho da banda era a transferência de invações dos artistas de jazz em um som mais elétrico, o que também influenciou bandas como The Who, Jimi Hendrix e The Beatles. Outra influência foi Bob Dylan, cujas canções eram bastante famosas na época. O segundo LP Ars Longa Vita Brevis apresentava arranjos da suíte Karelia, de Jean Sibelius, e o outro lado era um suíte com arranjos de um movimento de Johann Sebastian Bach. O grupo usou uma orquestra pela primeira vez em algumas partes da suíte. As apresentações ao vivo da banda eram marcantes, principalmente por Emerson. Com seu órgão Hammond, realizava movimentos inspirados por Jimi Hendrix, Don Shin e Jerry Lee Lewis. A ausência de uma guitarra na banda e a liderança do teclado de Emerson no rock tornou o The Nice uma banda bastante distinta de suas contemporâneas. Durante uma longa e popular turnê que seguiu o lançamento do segundo álbum, o grupo chamou atenção do público com Emerson queimando uma bandeira dos Estados Unidos no palco durante uma apresentação de America.
O terceiro álbum apresentava em um dos lados gravações da turnê pelos Estados Unidos e outro lado de materiais de estúdio. Por volta de 1969, Emerson não via mais nos seus colegas alguma possibilidade de atingir maior grau técnico para alavancar a carreira do grupo, que ainda era visto como underground no cenário musical. Durante uma turnê conjunta do The Nice com o King Crimson, Emerson discutiu com o baixista Greg Lake sobre trabalharem juntos em outro projeto, o que culminou no fim da banda e abriu caminho para a formação do Emerson, Lake & Palmer.
Um lançamento póstumo intitulado Elegy incluiu uma versão do trio para a Sinfonia Patética de Tchaikovsky e My Back Pages de Bob Dylan, ambas gravadas em estúdio, além de apresentações ao vivo de Hang on to a Dream e America durante a turnê de 1969 pelos Estados Unidos.
Após o fim da banda Lee Jackson formou o Jackson Heights, que lançou cinco álbuns entre 1970 e 1973. Brian Davison formou o Every Which Way, que lançou um álbum em 1970. Tanto Jackson quanto davison formaram o Refugee com o tecladista suíço Patrick Moraz em 1974, mas disapostaram-se novamente quando Moraz foi convidado a se juntar ao Yes, substituindo Rick Wakeman que por fim retornou um ano após. O The Nice foi reformulado em 2002 para uma série de concertos. A voz de Jackson já estava deteriorada, mas o instrumental dos integrantes ainda estava excepcional.
Integrantes
Keith Emerson - órgão, piano e vocal Keith "Lee" Jackson - baixo, guitarra e vocal David O'List - guitarra e vocal (1967-1968) Brian "Blinky" Davison - bateria e percussão
Discografia Álbuns
The Thoughts of Emerlist Davjack(Immediate, 1968) Ars Longa Vita Brevis(Immediate, 1969) Elegy (The Nice album)/Everything As Nice As Mother Makes It (Immediate, 1969) Five Bridges (Charisma, 1970) Elegy (The Nice album)(Charisma, 1971) Vivacitas(Sanctuary, 2004)
Singles
Thoughts Of Emerlist Davjack/Azrael (Angel Of Death) (Immediate, 1967) America/Diamond Hard Blue Apples Of The Moon (Immediate, 1968) Brandenburger/Happy Freuds (Immediate, 1968) Diary Of An Empty Day/Hang On To A Dream (Immediate, 1969) Country Pie/Brandenburg Conc. #6/One Of Those People (Charisma, 1969)
Compilações
The Best of The Nice (EMI/Immediate, 1971) Autumn '67 - Spring '68 (Charisma, 1972) Keith Emerson with The Nice (Mercury, 1972) In Memoriam (Immediate, 1973) Hang On To A Dream (EMIDisc, 1974) The Immediate Years (Sire, 1975) Amoeni Redivivi (NEMS/Immediate, 1976) Greatest Hits (NEMS/Immediate, 1977) Greatest Hits (Big Time, 1988) The Immediate Years(3-CD Boxed Set) (Charly, 1995) Here Come The Nice - The Immediate Anthology (3-CD Boxed Set) (Castle Communications, 2002)
Uriah Heep é uma banda britânica de hard rock formada no final dos anos 1960. A banda se caracteriza por suas canções melódicas e vocais harmoniosos (cortesia do fato de todos os integrantes cantarem), além do uso do órgão Hammond B3 e guitarra com pedal wah-wah. Apesar de seu sucesso na Europa, o Uriah Heep nunca conseguiu emplacar um grande sucesso nos Estados Unidos. A banda lançou vários álbuns de sucesso nos anos 1970, tendo grande repercussão principalmente na Europa e Ásia, mas decaiu em popularidade nas décadas seguintes. O grupo ainda existe e, considerado uma banda "cult", viaja freqüentemente em turnês pela Rússia, Japão, Alemanha, Escandinávia e Brasil, entre outros. Nos últimos anos vem gravando um DVD ao vivo anual em Londres (no evento conhecido como "The Magician's Birthday Party", "festa de aniversário do mágico", homenagem ao disco "Magician's Birthday"), todo mês de novembro. O primeiro, semi-acústico, foi gravado em novembro de 2001.
Integrantes
Mick Box - vocais e guitarra (desde 1969) Bernie Shaw - vocais principais (desde 1986) Trevor Bolder - baixo e vocais (1976-1981 e de 1983 até hoje) Phil Lanzon - teclado e vocais (desde 1986) Russell Gilbrook - bateria e vocais (desde 2007)
Ex-integrantes
Ken Hensley - teclados, guitarra e vocais (1969-1980) David Byron - vocais (1969-1976) Lee Kerslake - bateria e vocais (1972-1979 e 1982-2007) Paul Newton - baixo, vocais (1969-1971) Alex Napier - bateria (1969-1970) Nigel Olsson - bateria (1970) Keith Baker - bateria (1970-1971) Iain Clarke - bateria (1971-1972) Mark Clarke - baixo, vocais (1972) Gary Thain - baixo, vocais (1972-1975) John Wetton - baixo, teclados, vocais (1975-1976) John Lawton - vocais (1976-1979) Chris Slade - bateria (1979-1981) John Sloman - vocais (1979-1981) Gregg Dechert - teclados, vocais (1980-1981) John Sinclair - teclados, vocais (1982-1985) Bob Daisley - baixo, vocais (1982-1983) Peter Goalby - vocais (1982-1985) Steff Fontaine - vocais (1986)
Discografia
Álbuns de estúdio
Very 'Eavy... Very 'Umble (1970) – chamado Uriah Heep nos Estados Unidos Salisbury (1971) Look At Yourself (1971) Demons & Wizards (1972) The Magician's Birthday (1972) Sweet Freedom (1973) Wonderworld (1974) Return To Fantasy (1975) High and Mighty (1976) Firefly (1977) Innocent Victim (1977) Fallen Angel (1978) Conquest (1980) Abominog (1982) Head First (1983) Equator (1985) Raging Silence (1989) Different World (1992) Sea Of Light (1995) Sonic Origami (1998) Wake The Sleeper (2008)
Álbuns ao vivo
Uriah Heep Live (1973) – gravado em 1973 Live at Shepperton '74 (1986) – gravado em 1974 Live in Europe 1979 (1986) – gravado em 1979 Live in Moscow (1988) – gravado em 1987 Spellbinder Live (1996) – gravado em 1995 King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1997) – gravado em 1974 Future Echoes Of The Past (2000) – gravado em 1999 Acoustically Driven (2001) – gravado em 2000 Electrically Driven (2001) – gravado em 2000 The Magician's Birthday Party (2002) – gravado em 2001 Live in the USA (2003) – gravado em 2002 Magic Night (2004) – gravado em 2003 Between Two Worlds (2005) – gravado em 2004
The Stooges foi uma banda de proto-punk norte-americana formada no final dos anos 60. The Stooges foi uma daquelas bandas de passagem meteórica que marcaram o nome na história da música. Iggy Pop, que na verdade chamava-se James Osterberg, foi o líder do grupo e tornou-se um ícone cultural pop nas últimas décadas. Ele tocou nos grupos Iguanas e Prime Movers antes de montar o seu próprio, o The Stooges, em 1967, em Michigan, nos Estados Unidos. Tudo começou quando o músico assistiu a um show do The Doors em Chicago. Ele voltou para Michigan com um novo nome, Iggy Stooge, e a idéia de montar um grupo. Ligou para o baixista Dave Alexander e para os irmãos Ron e Scott Asheton, guitarrista e baterista respectivamente. Assim nascia em 1967 o The Psychedelic Stooges. A primeira apresentação de muitas outras naquele ano foi na Universidade de Michigan, em pleno Halloween. Os shows eram cheios de performances, principalmente de Iggy, que se comportava de maneira estranha no palco. Ele gritava, contorcia o corpo, sujava-se com pasta de amendoim e carne crua, atirava-se na platéia e cortava o próprio corpo com pedaços de vidro. Os shows foram chamando a atenção, porque parte do público se identificava com as músicas e parte passava o show inteiro xingando os integrantes. Em 1968, Danny Fields, da Elektra Records, estava em Detroit para ver o show do MC5 (a banda mais famosa na cidade na época) e acabou assistindo ao The Stooges também. Fields gostou do grupo e fechou um contrato para a gravação de três álbuns. O primeiro foi The Stooges, em 1969, produzido por John Cale (do Velvet Underground). Mesmo com alguns problemas durante a gravação, eles se acertaram e finalizaram o disco. As vendas do disco não foram muito boas e, para piorar, Detroit passava por um período difícil, o desemprego crescia e parte da população deixava a cidade. Foi também nesta época que o consumo de drogas do grupo aumentou. O resultado foi a mudança para Los Angeles, onde eles gravaram o segundo disco pela Elektra. Eles moraram num lugar chamado Fun House, nome que foi parar no título do segundo disco, que saiu em 1970. Após a gravação, o baixista Dave saiu do grupo, foi substituído por Ron e James Williamson assumiu a guitarra. Fun House também fracassou nas vendas e desta vez a Elektra não quis arriscar um terceiro disco. Sem rumo, o grupo praticamente encerrava a carreira, enquanto Iggy Pop tentava se livrar do vício da heroína. Mas o amigo de Iggy Pop, David Bowie, não gostou nada do fim do grupo e conseguiu um contrato com a Columbia Records. No começo de 1973, saia o terceiro disco, Raw Power assinado agora por Iggy And The Stooges. O álbum não deslanchou a carreira do grupo, mas foi recebido melhor do que os dois primeiros. A turnê do disco ainda rendeu um álbum ao vivo, Metallic K.O., lançado pela Sky Dog. Ele foi gravado na última apresentação do grupo, em fevereiro de 1974, no Detroit’s Michigan Palace. Depois do lançamento não teve mais jeito, The Stooges chegava ao fim. Iggy Pop começou a tocar com David Bowie e depois seguiu carreira solo, apoiado por Bowie, que o ajudou a se livrar do vício da heroína. Ron e Scott Asheton montaram uma banda chamada New Order, que logo se desfez e eles partiram para outros projetos. Mesmo sem sucesso comercial com os dois primeiros discos, o The Stooges se tornou influência para várias bandas underground, como Sonic Youth, Mudhoney e Ramones. Os discos fizeram sucesso anos após o lançamento, principalmente no final dos anos 70 e foram relançamentos remixados nas décadas seguintes. Em 2003, aconteceu a grande surpresa: Iggy Pop anunciou uma reunião dos integrantes do The Stooges. Mike Watt entrou no lugar de Dave Alexander, que faleceu ainda na década de 70 devido à complicações causadas pelo alcoolismo. Eles fizeram alguns shows e gravaram quatro composições do grupo no novo disco de Iggy Pop, Skull Ring, lançado em novembro de 2003. Tocaram por tudo mundo inclusive no Brasil. Gravaram também The Weirdness em 2007. No dia 6 de janeiro de 2009 o guitarrista Ron Asheton faleceu. Em maio de 2009 ,Iggy Pop anunciou que a banda ainda têm estrada pela frente e que, inclusive, um novo álbum da banda está a caminho.Iggy disse em uma entrevista que se reuniu com seu ex-companheiro de banda, o guitarrista James Williamson, e ambos conversaram sobre as possibilidades de voltarem a tocar juntos, sendo assim James Williamson foi reintegrado à banda, e em novembro do mesmo ano eles fizeram o primeiro show com a nova formação no festival "Planeta Terra" em "São Paulo". Fizeram parte do repertório do show as músicas do disco Raw Power que a banda não tocava ao vivo desde 1974. Foi anunciado em setembro de 2010 que o disco "Kill City" será relançado.
Integrantes
Formação atual
Iggy Pop - Vocal (1967-1974, 2003-Atualmente) Scott Asheton - Bateria (1967-1974, 2003-Atualmente) Steve Mackay - Saxofone (1970-1971, 2003-Atualmente) Mike Watt - Baixo (2003-Atualmente) James Williamson - Guitarra (1973-1974, 2009-Atualmente)
Ex-integrantes
Dave Alexander - Baixo (1967-1971) Ron Asheton - Guitarra (1967-1973, 2003-2009); Baixo (1973-1974) Zeke Zettner - Baixo (1970) Scott Thurston - Teclado (1973-1974) Jimmy Recca - Baixo (1971) Bob Sheff - Teclado (1973) Bill Cheatham - Guitarra (1970)
DVD
Live In Detroit — 2003 Iggy & The Stooges reunion at Coachella! - 2003 Escaped Maniacs - 2007
The Dave Clark Five foi uma banda de pop rock britânica dos anos 60 e uma das poucas capazes de representar uma potencial ameaça ao sucesso comercial dos Beatles, o principal grupo da época. O grupo se formou no início da década de 60 no norte de Londres. O grupo consistia de Dave Clark (bateria), Mike Smith (vocais e teclado), Lenny Davidson (guitarra), Rick Huxley (baixo) e Denis Payton (saxofone, gaita e guitarra). Seu primero sucesso foi em janeiro de 1964, quando a música “Glad All Over” atinge o #1 nas paradas britânicas. O sucesso continuou com “Because”, “Bits and Pieces”, “Over and Over” (#1 nos Estados Unidos) y además aparecieron 18 veces en The Ed Sullivan Show. Depois de um sucesso incrível alcançado depois de uma participação no filme Catch Us If You Can, de 1965 e um especial de TV de 1967, e dos sucessos com as músicas “Ninetten Days” e “You Got What It Takes” a banda começou seu declínio devido à recusa de abraçar a nova moda psicodélica dos hippies.
Todavia tentaram ao final da década seguir o gosto do público, como mostra a canção “Everybody Get Together”, cujo vídeo é parecido com “All You Need is Love” dos Beatles. Embora tenham tido êxito com a música, o grupo já havia caído muito e não conseguiu sobreviver por muito tempo. Em 1970 eles se separaram.
Depois do fim da banda Clark montou uma companhia de mídia, comprando os direitos do lendário programa pop dos anos 60 “Ready, Steady, Go!”. Clark fez com que a série fosse reeditada para que cada episódio apresentasse uma performance da Dave Clark Five.
Canned Heat é uma banda norte-americana de rock e blues fundada em 1965 pelo guitarrista Alan Wilson e pelo vocalista, gaitista e guitarrista Bob Hite. Outros integrantes da banda eram o baixista Larry Taylor, o guitarrista Henry Vestine e o baterista Adolf Fito de la Parra. O álbum de estréia do grupo foi lançado pouco tempo depois de sua aparição no Festival Pop de Monterey, mas o estouro da banda viria mesmo depois do lançamento do disco seguinte, Boogie with Canned Heat e de sua participação no Festival de Woodstock. Suas principais influências foram Muddy Waters, The Rolling Stones, Albert King, B.B. King e John Lee Hooker. Depois de alcançar grande fama com suas versões de "Goin' Up The Country" e "Let's Work Together" Wilson morreu em setembro de 1970 sob circunstâncias misteriosas (provavelmente relacionada às drogas) e Hite tocou a banda com importantes apresentações entre elas no Festival de Montreux em 1973 - porém com inúmeras mudanças na formação - até sua morte (logo depois de um show, de um ataque cardíaco) em 1981. A banda continua até hoje, liderada por alguns dos integrantes originais, ocasionalmente lançando discos e tocando para um público restrito e fiel.
