sábado, 4 de dezembro de 2010
"CROSBY,STILLS,NASH & YOUNG"
O casamento de Crosby, Stills, Nash and Young ocorre no final de 1969 após terem se divorciado de outras bandas. A princípio a banda surgiu como um trio formado por David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash. Mas em 1969 o grupo desejou ter um quarto integrante e a primeira escolha, John Sebastian do Loving Spoonful, recusou o convite. Neil Young foi escolhido para ocupar o lugar antes oferecido a Sebastian e a tempo de participar do maior de festival de rock de todos os tempos, o Woodstock.
O quarteto é conhecido por seus arranjos vocais contrastantes, letras bem elaboradas, estilo musical que varia entre o folk e pop melódico e relação de amor e ódio entre seus integrantes. Desde seu surgimento a banda já se separou mais de três vezes, mas Crosby, Stills, Nash e Young sempre voltaram a tocar juntos, tanto é que estão em turnê até os dias de hoje, mas neste caso, sem a presença de Neil Young.
Integrantes
David Crosby
Em 1964 Crosby juntou-se à banda The Byrds e com eles esteve durante seus maiores sucessos, como “Turn, Turn, Turn” e “Mr. Tambourine Man” . Em 1967, após ter sua canção recusada pelo líder da banda, Roger McGuinn, David deixou o grupo. Durante o tempo em que ficou ausente dos palcos produziu o primeiro álbum de Joni Mitchell e nele consta uma música de sua autoria intitulada “Woodstock” que mais tarde seria regravada pelo CSNY. Em 1971 após a primeira separação do quarteto lançou um disco solo chamado “If I could only remember my name” . O músico tinha sérios problemas com drogas e em 1985 foi encontrado em posse de cocaína e uma arma. Ficou nove meses na prisão após ter cumprido programa de reabilitação, dessa forma livrou-se de cinco anos de cadeia. No mesmo ano foi convidado a participar do Live Aid junto de seus parceiros musicais e recebeu liberação da justiça para fazê-lo. Seu envolvimento com drogas o levou a um transplante de fígado no ano de 1994. David Crosby tem três álbuns gravados com seu filho.
Stephen Stills
Stills foi guitarrista do Buffalo Springfield até 1968, ano em que a banda terminou. Logo após juntou-se a Crosby e os dois passaram a fazer jam sessions, iniciando o que mais tarde se tornaria um quarteto. Em 1971, durante carreira solo, teve sua canção “Love the one you’re with” na quarta posição da parada musical americana. E após um dos vários retornos do Crosby, Stills, Nash and Young o músico foi responsável por quase 100% do disco muito aclamado pelos críticos “Looking Foward” , de 1999.
Graham Nash
Nash, ex integrante do The Hollies, foi o terceiro a integrar o CSNY e deixou sua primeira banda por ter sua canção “Marrakesh Express” recusada. Como integrante do Crosby, Stills and Nash pôde gravar sua composição que se tornou o primeiro sucesso da banda, seguido por “Suite: Judy Blue Eyes” , escrita por Stills. Após a primeira separação do quarteto, Nash e Crosby lançaram um álbum juntos e seguiram em turnê durante o início dos anos 70.
Neil Young
Young também foi integrante do Buffalo Springfield, porém saiu da banda em 1967 durante o festival de Monterey. E enquanto estava seguindo carreira solo foi convidado por Crosby para integrar o que agora se tornaria um quarteto. Neil Young contribuiu com o grupo com canções como “Ohio” que surgiu após a Guarda Nacional dos Estados Unidos ter matado a tiros quatro estudantes que estavam em manifesto contra a guerra. Junto de Stills lançou um álbum, “Long May you run” no ano de 1976, porém deixou Stills durante a turnê no mesmo ano. Nos anos 90, Neil Young foi consagrado o “deus do grunge” por bandas famosas no cenário musical da época, como o ainda ativo Pearl Jam.
Discografia
Crosby, Stills and Nash – 1969
Considerado pela Rolling Stone um dos 500 melhores discos de todos os tempos, o primeiro álbum do grupo teve as canções “Marrakesh Express” e “Suite: Judy Blue Eyes” como carro chefe. A sonoridade do grupo e o uso de letras que refletiam experiências pessoais foram um marco para mudanças no cenário musical. A diversidade existente entre os músicos permitia que qualquer estilo musical em que se baseassem não soasse como cópia, tendo sempre uma levada que refletia exatamente essa mistura de influências. As músicas mais populares deste disco são “Wooden Ships” , “Helplessly Hoping” , “Suite: Judy Blue Eyes” (composta para Judy Collins), “Marrakesh Express” e “Long Time Gone” (resposta ao assassinato de Robert F. Kennedy)
Deja Vu – 1970
Depois do grande sucesso obtido no primeiro álbum, a expectativa dos fãs e críticos era grande diante do lançamento do segundo disco do grupo, que agora tem a integração de Neil Young (ou seja, primeiro disco como quarteto). As gravações ocorreram em dois meses e segundo Nash “800 horas de estúdio”. Talvez esta afirmação seja exagerada, mas tantos detalhes não teriam sido elaborados em menos tempo. Alguns disseram notar a influência da banda Buffalo Springfield, mas não é de se espantar , afinal dois integrantes do grupo são oriundos do Buffalo. O disco alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas e três grandes sucessos: “Teach your children” ,
“Our house” e “Woodstock” .
CSN – 1977
Primeiro álbum do grupo sem a presença de Neil Young (o músico era de fato o mais genioso da banda e durante esta gravação Crosby, Stills e Nash perceberam que era melhor tê-lo como planejaram em 1969: apenas parcialmente). As composições da banda continuavam a refletir questões pessoais dos músicos e as canções “Just a song before I go” e “Fair Game” atingiram ótimas posições na parada musical da Billboard. “Dark Star” e “Cathedral” , são também excelentes, sendo a primeira sobre problemas de relacionamento e a segunda uma crítica à igreja católica.
Daylight Again - 1982
Daylight Again teria sido um projeto paralelo de Stills e Nash se a gravadora não os tivesse forçado a convidar David Crosby, o que fez deste o quarto álbum de músicas inéditas do grupo. A intenção dos dois era a de gravar um disco com a participação de outras vozes e como Crosby surgiu depois de as gravações terem sido inciadas este foi o primeiro disco do trio com o arranjo de outros vocalistas. A contribuição de David se restringe às músicas, “Delta” e “Might as well have a good time” . Os principais sucessos deste disco foram “Wasted on the way” e “Too much love to hide” . Daylight Again foi lançado quando os vídeos se tornaram populares e a primeira gravação oficial do grupo foi da música “Southern Cross” .
quarta-feira, 10 de novembro de 2010
"B.J THOMAS"
Billy Joe Thomas, mais conhecido por seu nome artístico B. J. Thomas,
é um cantor americano famoso por seus hits nos anos 1960 e 1970.
No Brasil é famoso pelos sucessos "Rock And Roll Lullaby" da trilha da novela Selva de Pedra e "Long Ago Tomorrow" da novela O Primeiro Amor (1973).
Outros sucessos por aqui, numa escala menor, foram:
"Raindrops Keep Falling On My Head" (1970),
"Oh Me Oh My" (1971) e "Songs" (1974).
Atualmente o cantor se dedica a Música cristã contemporânea.
Discografia
1966 - I'm So Lonely I Could Cry
1968 - On My Way
1969 - Young and in Love
1969 - Raindrops Keep Fallin' on My Head
1970 - Greatest Hits, Vol. 1
1970 - Everybody's Out of Town
1970 - Most of All
1971 - Greatest Hits, Vol. 2
1972 - B. J. Thomas Country
1972 - Billy Joe Thomas
1972 - Rock'n'Roll Lullaby
1973 - Songs
1974 - Longhorn & London Bridges
1975 - Reunion
1975 - Help Me Make It (To My Rockin' Chair)
1977 - B. J. Thomas
1977 - Home Where I Belong
1979 - Happy Man
1979 - You Gave Me Love (When Nobody Gave Me a Prayer)
1980 - The Best Of B.J. Thomas
1980 - In Concert
1981 - Amazing Grace
1981 - Some Love Songs Never Die
1982 - Peace in the Valley
1982 - Love Shines
1983 - New Looks
1983 - The Great American Dream
1984 - Shining
1985 - Throwin' Rocks at the Moon
1985 - You Gave Me Love
1986 - Night Life
1986 - All Is Calm, All Is Bright
1987 - Hey Won't You Play Another
1987 - Somebody Done Somebody Wrong Song
1989 - Midnight Minute
1991 - As We Knew Him
1991 - Jesus Hearted People
1992 - Rock Against the Wall
1992 - Rock & Roll Lullaby
1994 - Still Standing Here
1995 - Precious Memories
1995 - Scenes of Christmas
1996 - B. J. Thomas Sings Hank Williams and Other Favorites
1997 - I Believe
1997 - Christmas Is Coming Home
1998 - Sounds of Christmas
2000 - You Call That a Mountain
2005 - That Christmas Feeling
2006 - We Praise: Glorify Thy Name
2006 - We Praise: Just as I Am
2007 - Home for Christmas
sábado, 6 de novembro de 2010
"SHOCKING BLUE"
Shocking Blue foi uma banda de rock dos Países Baixos formada em 1967
na cidade de Haia.
Shocking começou a partir da ideia do guitarrista Robbie Van Leeuwen em 1967,
a banda começou com o baterista Cor Van Beek, o baixista Klaassje van der Wal e o cantor Fred de Wilde. A banda gravou um disco que fez sucesso moderado na Holanda. Mas um tempo mais tarde, em 1968, o empresário foi até uma festa estava sendo animada pela banda Bumble Bee, lá ele conheceu Mariska Veres que logo depois com o contrato dos produtores do SB virou a vocalista.
A partir dos anos 70 eles fizeram sucesso na Holanda e nos Estados Unidos e em toda parte do mundo com o single "Venus", com a voz rouca, forte, a maquiagem e as roupas de Mariska confudiam muita gente se perguntando se a cantora era homen ou mulher. A música rendeu a banda popularidade e dinheiro, então a banda fez um novo disco chamado "At Home" que trazia o single "Venus" e "Love Buzz" (logo após serviu de inspiração para ser regravado pelo Nirvana).
O Shocking Blue seguiu lançando excelentes singles, que fizeram enorme sucesso na Holanda, no resto da Europa e Japão, como "Mighty Joe", "Never Marry a Railroad Man", "Hello Darkness", "Shocking You", "Long and Lonesome Road", "Send Me a Postcard", "Blossom Lady", "Out of Sight, Out of Mind" e "Inkpot".
A banda com o passar do tempo foi se depurando e em 1971 o guitarista abandonou a banda, Mariska continuou, mas o então trio acabou em 1974.
Mariska Veres
Depois que Shocking Blue acabou, Mariska seguiu carreira solo no pop e eurodance. Mariska morreu em 2 de Dezembro de 2006 com 59 anos, vitimada por um câncer.
Integrantes
Mariska Veres – vocal
Robbie van Leeuwen – vocais, guitarra, sitar
Cor van der Beek – bateria
Klaasje van der Wal – baixo
Fred de Wilde – vocal (1967 – 1968)
Discografia
1968 Beat With Us (Polydor, Karussell)
1969 At Home (Pink Elephant)
1970 Scorpio's Dance (Pink Elephant)
1971 Third Album (AKA Shocking You, Pink Elephant)
1972 Inkpot (Pink Elephant)
1972 Inkpot (Polydor)
1972 Live in Japan (Pink Elephant)
1972 Attila (Pink Elephant)
1972 Eve And The Apple (Polydor)
1973 Dream On Dreamer (Polydor)
1973 Ham (Pink Elephant)
1974 Good Times (Pink Elephant)
Singles
1967 Love Is In The Air / What You Gonna Do (Polydor)
1968 Lucy Brown Is Back In Town / Fix Your Hair Darling (Pink Elephant)
1968 Send Me A Postcard / Harley Davidson (Metronome)
1969 Long And Lonesome Road / Fireball Of Love (Metronome)
1969 Venus / Hot Sand (Pink Elephant)
1969 Mighty Joe / Wild Wind (Metronome)
1969 Scorpio's Dance / Sally Was A Good Old Girl (promo)
1970 Never Marry A Railroad Man / Roll Engine Roll (Metronome)
1970 Hello Darkness / Pickin' Tomatoes (Metronome)
1971 Shocking You / Waterloo (Metronome)
1971 Blossom Lady / Is This A Dream (Polydor)
1971 Out Of Sight, Out Of Mind / I Like You (Polydor)
1972 Inkpot / Give My Love To The Sunrise (Polydor)
1972 Rock In The Sea / Broken Heart (Polydor)
1972 Eve And The Apple / When I Was A Girl (Polydor)
1973 Let Me Carry Your Bag / I Saw You In June (Polydor)
1973 Oh Lord / In My Time Of Dying (Polydor)
1973 Oh Lord / Everything That's Mine (Pink Elephant)
1974 This America / I Won't be lonely Long (Polydor)
1974 Dream On Dreamer / Where The Pick-Nick Was (Polydor)
1974 Good Times / Come My Way (Pink Elephant)
1975 Gonna Sing My Song / Get It On (Decca)
quinta-feira, 21 de outubro de 2010
"SPOOKY TOOTH"
Spooky Tooth foi uma banda britânica de rock progressivo formada em 1967, na Inglaterra. Foi uma das pioneiras do que hoje chamamos de Hard Rock, Heavy Metal ou Rock Pesado. Influenciou de modo notável uma grande parcela de bandas e músicos. Gary Wright (único Norte Americano da banda) e Mike Harrison alternavam vocais e teclados, Luther Grosvenor Guitarra, Greg Ridley (Baixo e Guitarra) e Mike Kellie (Bateria e percussão) foi a formação principal, mas a banda teve muitas modificações em sua trajetória! A partir da década de 70 emplacaram vários hits, principalmente nos EUA. Uma das maiores virtudes da banda é a facilidade com que mesclam elementos como blues, rock progressivo e rock´n´roll. Para muitos (que a considera no mesmo patamar de "The Who", "Doors", "Yardbirds", etc.) a banda é injustiçada no meio do Rock, pois nunca teve o merecido reconhecimento, principalmente no Brasil.
terça-feira, 5 de outubro de 2010
"THE MOODY BLUES"
The Moody Blues era originalmente uma banda britânica de rhythm and blues; posteriormente eles tornaram-se conhecidos através da música
psicadélica e do rock progressivo.
A banda foi formada em 1964 em Birmingham, Inglaterra,
por Ray Thomas, Mike Pinder, Denny Lane, Graeme Edge e Clint Warwick.
Depois de algumas mudanças na formação e alterações no estilo sonoro,
o Moody Blues conseguiu alcançar sucesso com suas apresentações
bombásticas e um característico som orquestral.
A banda ainda existe, apesar do único integrante original a
continuar com o Moody seja Graeme Edge.
Discografia
Go Now! (1965)
Days of Future Passed (1967)
In Search Of The Lost Chord (1968)
On The Threshold Of A Dream (1969)
To Our Children’s Children’s Children (1969)
A Question of Balance (1970)
Every Good Boy Deserves Favour (1971)
Seventh Sojourn (1972)
Caught Live + 5 (1977)
Octave UK (1978)
Long Distance Voyager (1981)
The Present - IMPORT UK (1983)
The Other Side Of Life (1986)
Prelude (1987)
Sur La Mer (1988)
Keys Of The Kingdom - IMPORT UK (1991)
A Night at Red Rocks (1993)
Strange Times (1999)
Hall Of Fame - Live at the Royal Albert Hall (2000)
December (2003)
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
"SHA NA NA"
Sha Na Na foi um grupo cômico de rock formado na cidade de Nova York,
que tocava versões de sucessos do doo wop dos anos 50,
além de interpretar a cultura urbana daquela época em seus shows.
A banda teve início em 1968 sob o nome The Kingsmen enquanto os integrantes estudavam na Universidade de Colúmbia, mas o nome foi mudado pois já existia um grupo homônimo. A formação original trazia os vocalistas Rob Leonard, Scott Powell, Johnny Contardo, Frederick "Denny" Greene, Richard "Ritchie" Joffe e Don York, mais os guitarristas Chris Donald, Elliot Cahn e Henry Gross, o baixista Bruce Clarke, o baterista John "Jocko" Marcellino, os pianistas "Screamin'" Scott Simon e John "Bowzer" Bauman e o saxofonista Leonard Baker.
Tornaram-se conhecidos em 1969 depois de tocar no Festival de Woodstock.
Com o advento nos anos 70 da onda de nostalgia pela década de 50 o nível de popularidade do Sha Na Na aumentou rapidamente, inspirando o surgimento de grupos similares na América do Norte e no Reino Unido. A banda ainda continua a se apresentar com alguns dos integrantes originais.
Discografia
Woodstock Festival Soundtrack (1969)
Woodstock Festival Soundtrack (1969)
Rock And Roll Is Here To Stay (1969)
Sha Na Na (1971)
The Night Is Still Young (1972)
Live In Belgium, With Francis Bay & His Orchestra (1972) (Bootleg)
The Golden Age of Rock ’N’ Roll (1973)
From the Streets of New York (1973)
Sha Na Na Live in Germany (1973)
Hot Sox (1974)
Sha Na Now (1975)
Rock’n Roll Graffiti - Live In Japan (1975)
Grease Soundtrack (1978)
Rockin’ In The 80’s (1980)
Silly Songs (1981)
Rock’n’Roll Concert & Party (1987) (VHS)
The Sha Na Na 25th Anniversary Collection (1993)
Live In Concert (199?)
Rock ‘N’ Roll Dance Party ((1996)
Then He Kissed Me (with Conny) (1999)
Live In Japan (with Conny) (2000)
Rockin’ Christmas (2002)
One More Saturday Night (2006)
"BLOOD, SWEAT & TEARS"
Blood, Sweat & Tears foi uma banda norte-americana de rock and roll formada em Nova Iorque em 1967 por Al Kooper, Jim Fielder, Fred Lipsiues, Randy Brecker, Jerry Weiss, Dick Halligan, Steve Katz e Bobby Colomby.
O vocalista da segunda formação, defendeu uma música em um dos Festivais Internacional da Canção no Rio de Janeiro. Seu nome é David Clayton Thomas. Suas músicas mais tocadas aqui foram: "You've made me so very happy", "More and more" e "Spinning wheel".
A banda que fundiu o jazz com o rock ou pop em algo híbrido que veio a ficar conhecido como "jazz-rock". Eles estavam entre os primeiros do gênero, conhecido como "jazz fusion", ou simplesmente "fusion" (que tendendo para visões virtousísticas de experimentação eletrônica e uma música anormal), o som do Blood, Sweat & Tears era uma mistura de variados estilos do rock, pop e R&B/soul music como "big band" ou "jazz combo".
Kooper, Jim Fielder, Fred Lipsius, Randy Brecker, Jerry Weis, Dick Halligan, Steve Katz e Bobby Colomby fizeram parte da formação original da banda, que foi oportunamente nomeada por Kooper depois de ter visto o álbum de 1963 de Johnny Cash com o mesmo nome. Kooper era o líder da banda, tendo insistido nesta posição baseado em suas experiências com o "The Blues Project", sua banda anterior, que também contava com Steve Katz.
O grupo fez sua estréia no Cafe Au Go Go em Nova Iorque em 1967, abrindo para o "Moby Grape"; a banda era um sucesso de audiência, que gostava da inovadora fusão do jazz com o rock psicodélico e o pop. Após assinar contrato com a Columbia Records, o grupo lançou um dos álbuns mais aclamados pela crítica dos anos 60, Child Is Father to the Man. Sem nenhum single de orientação pop, as vendas do álbum foram lentas. Enquanto as vendas iam lentamente crescendo, conflitos de personalidade começaram na banda. Colomby e Katz queriam que Kooper assumisse os órgão exclusivamente e desse lugar a um vocalista. Com o álbum de estréia, lentamente adquirindo realizações, Kooper deixou o grupo para se transformar em um produtor da Columbia. Randy Brecker e Jerry Weiss também saíram, se juntando a "Horace Silver's Band", respectivamente.
Colomby e Katz começaram a recrutar vocalistas, considerando o estilo inconfundível de Stephen Stills e Laura Nyro antes de selecionarem David Clayton-Thomas, vocalista canadense. Reportadamente, a cantora folk Judy Collins viu ele cantar em um clube de Nova Iorque e ficou tão comovido com a performance do cantor canadense que contou sobre ele aos amigos Bobby Colomby e Steve Katz (sabendo que eles estavam procurando por um novo vocalista para estar a frente da banda). Com Collins, foram assistir ao cantor e ficaram impressionados com aquele que era Clayton-Thomas, que foi convidado para ser o vocalista principal do reconstruído Blood, Sweat & Tears. Chuck Winfield, Lew Soloff and Jerry Hyman juntaram-se banda logo depois fazendo com que a banda possuísse, naquele momento, um total de 9 membros.
Blood, Sweat & Tears, o homônimo e segundo álbum, foi produzido por James William Guercio e foi lançado em 1969. O album era muito mais orientado para o pop, fazendo decididamente com que as composições passassem a ser assim. Este álbum rapidamente foi para o topo das paradas e ganhou um Grammy de álbum do ano. Foram três singles de sucesso: um cover de Brenda Holloway's ("You've Made Me So Very Happy"), uma canção de Clayton-Thomas ("Spinning Wheel"), e uma versão de "And When I Die" de Laura Nyro.
Por conta da presença obstáculos e a falta de Kooper, o Blood, Sweat & Tears teve problemas segurando-se para com qualquer sorte na contra-cultura hippie durante o tempo que esta era muito importante. A banda saiu em turnê com ajuda do Departamento de Estado de Cultura dos Estados Unidos pelo leste europeu. Qualquer associação voluntária com o governo era extremamente não-popular naquele momento, e a banda foi ridicularizada por isto.
Depois de retornar ao EUA, o grupo lançou Blood, Sweat & Tears 3, tendo um sucesso popular, com o singles "Hi-De-Ho", um cover de Carole King, e "Lucretia Devil", outra composição de Clayton-Thomas, esta última teve uma má repercussão da crítica. Enquanto o álbum ia se tornando um fracasso, a banda se atentava a recriar o sucesso do disco anterior, dedicando-se quase que exclusivamente (novamente) a material cover, às vezes tendo resultados desastrosos, e vários jornalistas também sentiram a necessidade de massacrar a banda pela turnê armada pelo Departamento de Estado. Com todos os problemas, houve a decisão de tocar no Caesar's Palace em Las Vegas, um notório lugar numa cidade não "hippiezada". Em 1970, a banda providenciou a trilha sonora do filme de comédia The Owl and the Pussycat.
Seguindo todos os rumores, o grupo convidou o compositor de jazz Dan Heckman como seu produtor com Dave Bargeron no lugar de Jerry Hyman, gravando material que gostaria que fosse o Blood, Sweat & Tears 4. Pela primeira vez desde Child Is Father to the Man, quase todo o material foi escrito pelo grupo, e incluíram também um cover de "Holy John" de Al Kooper. O álbum ficou entre os TOP 10 e ganhou disco de ouro, marcando o fim dos tempos comerciais da banda.
Dificuldades de personalidade dividiu o grupo nas facções do jazz e do rock, com Clayton-Thomas no meio; ele escolheu sair do grupo para seguir carreira solo. Ele foi substituído por Bobby Doyle, então Jerry Fisher. Fred Lipsius também deixou a banda e foi substituído pela lenda do jazz Joe Henderson, antes de Lou Marini que ter sido selecionado para o grupo. Dick Halligan foi substituído por outra lenda do jazz, Larry Willis, enquanto o guitarrista suéco Georg Wadenius se juntou ao grupo como segundo guitarrista. Durante as mudanças, uma álbum coletânea foi lançado, que chegou ficou entre os TOP 20, ganhando disco de ouro. Este foi o último disco de ouro adquirido pela banda.
O novo grupo eventualmente lançou New Blood, que encontrou o grupo mais jazzístico do que em seus álbuns anteriores. O disco conseguiu estar entre os TOP 40 com o single "So Long Dixie", mas sofreu com vendas baixas. Steve Katz acabou com grupo seguindo o resultado do álbum. O próximos álbuns, No Sweat e Mirror Image, venderam pouco mais do que os anteriores.
Mudanças continuaram, culminando no retorno de David Clayton-Thomas e o lançamento do álbum New City marcando a volta da banda. O álbum alcançou um bom resultado com o cover de "Got To Get You Into My Life", dos Beatles. Mas, mesmo assim, o álbum não vendeu muito bem. Eles lançaram um último álbum pela Columbia Records, o fraco em vendas More Than Ever, antes de realmente acabarem. O último membro original do grupo, Bobby Colomby, que tinha saído em 1976, retornou quando a banda assinou contrato com a ABC Records, mas trabalhou apenas como produtor executivo. O álbum Brand New Day ficou completamente fora das listas. E seguiu-se uma desastrosa turnê pela Europa em 1978. Finalmente, o grupo de desfez.
Porém, David Clayton-Thomas decidiu remontar o grupo em 1980 com uma banda de músicos canadenses. Eles assinaram contrato com a Avenue Records, que é subsidiária da LAX, e com o lendário produtor Jerry Goldstein, e gravaram o álbum Nuclear Blues. Tirando o título, o álbum foi a última tentativa de remontar o grupo, mostrando um grupo que adotando o funk. O disco foi um completo fracasso comercial, e considerado por muitos fãs como o álbum que jamais deveria ter sido lançado. Seguiu-se uma rápida turnê e a banda voltou a dissipar-se.
Clayton-Thomas tentou recomeçar sua carreira solo depois do disco, desde ele não conseguir o direito do nome do Blood, Sweat & Tears, mas durante alguns meses na estrada, ele quis encontrar os promotores e conseguiu junto a Bobby Colomby o direito de usar o nome durante suas turnês. Por quase 20 anos depois, ele viaja desta maneira. Em 2004, Clayton-Thomas anunciou suas intenções de seguir sua carreira solo novamente, e assumiu que o grupo estava acabado.
Foi descoberto em 2005, porém, que Colomby tem dado a licenciado os direitos do grupo a Chuck Negron, o vocalista formador do Three Dog Night que está excursionado sob o nome Blood, Sweat & Tears Featuring Chuck Negron. Todos os álbuns, exceto Brand New Day, estão disponíveis em CD. Os primeiros quatro álbuns foram relançados pela Sony Records em ediçoes re-masterizadas (com algumas faixas bônus), exceto o terceiro disco, que foi relançado pela Mobile Fidelity. Os álbuns posteriores pela Columbia foram relançados pela Wounded Bird Records e a Rhino Records re-lançou Nuclear Blues.
Discografia
Child Is Father to the Man (1968) Produtor: John Simon
Blood, Sweat & Tears (1969) Produtor: James William Guercio
Blood, Sweat & Tears 3 (1970) Produtores: Bobby Colomby e Roy Halee
The Owl and the Pussy Cat (1970) Produtor: Thomas Z. Shepard
Blood, Sweat & Tears 4 (1971) Produtores: Don Heckman, Roy Halee e Bobby Colomby
New Blood (1972) Produtor: Bobby Colomby
No Sweat (1973) Produtor: Steve Tyrell
Mirror Image (1974) Produtor: Henry Cosby
New City (1975) Produtor: Jimmy Ienner
More Than Ever (1976) Produtor: Bob James
Brand New Day (1977) Produtores: Bobby Colomby e Roy Halee
Nuclear Blues (1980) Produtor: Jerry Goldstein
Latin Fire (1985) [gravado em 1980/81]
Live And Improvised (1991) [gravado em 1975] Produtor: Bobby Colomby.
Live (1994) [gravado ao vivo no The Street Scene,
Los Angeles, em 12 de outubro de 1980.)
Singles
"I Can't Quit Her" (1968)
"I Love You More Than You'll Ever Know" (1968)
"You've Made Me So Very Happy" (1969)
"Spinning Wheel" (1969) (Grammy Award-winning)
"And When I Die" (1969)
"Hi-De-Ho" (1970)
"Lucretia MacEvil" (1970)
"Lisa, Listen to Me" (1971)
"Go Down Gamblin'" (1971)
"So Long Dixie" (1972)
sábado, 2 de outubro de 2010
"CHRIS MONTEZ"
Chris Montez (Los Angeles, 1943) é um cantor estadunidense.
Montez cresceu em Hawthorne e foi influenciado pela cultura hispânica
e pelo rock 'n roll de Ritchie Valens em seus primeiros trabalhos.
A música era parte integrante de sua vida familiar e Chris começou a cantar rancheras com seus irmãos mais velhos quando era menino.
Eles o ensinaram a tocar violão e a cantar com notas altas.
Pouco depois, Chris gravarias All You Had to Do Was Tell Me,
que tornou-se um hit local.
Em 1962, Chris gravou o single Let's Dance, que chegou ao Top 10.
Ele viria então a excursionar com Clyde McPhatter, Sam Cooke,
The Platters e Smokey Robinson. No ano seguinte,
enquanto estava em Liverpool com Tommy Roe,
seu show foi aberto por um novo grupo inglês chamado The Beatles.
Após três anos na estrada, Montez voltou para casa em 1965 para terminar seus estudos e gravar um disco pela gravadora A & M. Herb Alpert, que sugeriu que ele cantasse baladas suaves. Em um estilo mais conservador, foram gravados os sucessos The More I See You, There Will Never Be Another You, Call Me e Time After Time.
Enquanto o rock britânico e o rock psicodélico invadiam os Estados Unidos, Chris trocou sua gravadora antiga pela CBS International e acumulou uma seqüência de hits fora dos EUA que o firmaram como uma estrela internacional. Ele tem músicas gravadas em inglês e espanhol que fizeram sucesso
especialmente na Áustria, na Alemanha e na Holanda
sexta-feira, 24 de setembro de 2010
"HERMAN'S HERMITS"
Herman's Hermits foi um grupo britânico de rock formado por Peter Noone (vocalista), Karl Green, Keith Hopwood, Derek Leckenby e Barry Whitwam, tendo Mickey Most como produtor e empresário. Alcançaram diversos "hits" nas paradas americanas e inglesas entre 1964 e 1968. Nos Estados Unidos, em determinado momento, chegaram perto da popularidade dos Beatles. Nas gravações eram algumas vezes substituídos por músicos de estúdio; sendo o mais famoso deles o guitarrista Jimmy Page, mais tarde um dos membros fundadores da banda Led Zeppelin. Do grupo original, restaram Barry Whitman e Peter Noone, considerado o líder natural do grupo. Ambos mantém um longo diferendo em tribunal sobre quem tem os direitos da marca "Herman´s Hermits".
Integrantes
Peter Blair Denis Bernard ("Herman") Noone, * 5 de novembro de 1947,
(vocal, piano, saxofone)
Karl Anthony Green, * 31 de julho de 1947, (baixo)
Derek Leckenby, * 14 de maio de 1945, (guitarra)
Barry Whitwam, * 21 de julho de 1946, (bateria)
Keith Hopwood, * 26 de outubro de 1946, (guitarra rítmica)
Discografia
Hit-Singles (compacto simples)
I'm Into Something Good 1964
Show Me Girl 1964
Silhouettes 1965
Can't You Hear My Heartbeat 1965
Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter 1965
Wonderful World 1965
I'm Henry VIII, I Am 1965
Just A Little Bit Better 1965
A Must To Avoid 1965
Listen People 1966
You Won't Be Leaving 1966
Leaning On The Lamp Post 1966
This Door Swings Both Ways 1966
No Milk Today 1966
Dandy 1966
East West 1966
There's A Kind Of Hush 1967
Don't Go Out Into The Rain 1967
Museum 1967
I Can Take Or Leave Your Loving 1968
Sleepy Joe 1968
Sunshine Girl 1968
Something's Happening 1968
My Sentimental Friend 1969
Here Comes The Star 1969
Years May Come, Years May Go 1970
Bet Yer Life I Do ,Lady Barbara 1970
Álbuns
1965 — Introducing Herman's Hermits
1965 — Their Second Álbum! Herman's Hermits On Tour
1965 — Herman's Hermits
1965 — British Go Go
1966 — Hold On!
1966 — Both Sides of Herman's Hermits
1966 — Again
1966 — Lucky 13
1967 — There's a Kind of Hush All Over the World
1967 — Blaze
1967 — X15
1997 — Greatest Hits
2005 — Herman's Hermits Retrospective"
Filmografia
1965 — Pop Gear
1965 — When the Boys Meet the Girls
1966 — Hold On!
1968 — Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter
terça-feira, 21 de setembro de 2010
"GRATEFUL DEAD"
Grateful Dead, que numa tradução livre para o português significa algo como
"Morto(s) Agradecido(s)", foi uma banda estadunidense de rock,
formada em 1965 na cidade de São Francisco, Califórnia,
berço do movimento hippie. O grupo era conhecido por seu estilo único e
também por seu ecletismo, já que fundia em suas composições elementos do folk, bluegrass, blues, contry, jazz, psicodélico, space music e gospel, além das performances que se transformavam numa longa sessão de improvisações; esta característica os fez serem caracterizados como uma jam band.
"A música deles", escreveu Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith,
"alcança níveis que a maioria dos outros grupos sequer sabiam da existência."
Tanta singularidade deu oriFgem a fãs que chegavam a seguir a banda de show em show durante anos. Os admiradores mais fanáticos do Grateful Dead ficaram conhecidos como "deadheads". A louvação é tanta e tão duradoura que leilões realizados em 2007, com objetos pessoais de um dos principais expoentes da banda, Jerry Garcia, morto em 1995, chegaram a arrecadar mais de um milhão de dólares. Banheira, pia e até mesmo o vaso sanitário do guitarrista e vocalista do Grateful Dead foram arrematados por fãs, interessados em guardar um souvenir de uma das lendas do rock.
Em "Os Melhores Artistas de Todos Os Tempos", o ranking das melhores bandas, feito pela revista Rolling Stone, a banda ficou em 55º lugar.
Integrantes Formação original
Jerry Garcia - guitarra, vocais (1965 - 1995)
Bob Weir - guitarra, vocais (1965 - 1995)
Phil Lesh - baixo, vocais (1965 - 1995)
Bill Kreutzmann - bateria (1965 - 1995)
"Pigpen" McKernan - teclado, vocais, gaita, percussão (1945 - 1973)
Outros integrantes
Mickey Hart - bateria (1967 - 1971, 1975 - 1995)
Tom Constanten - teclado (1968 - 1970)
Keith Godchaux - teclado (1971 - 1979)
Donna Jean Godchaux - vocais (1972 - 1979)
Brent Mydland - vocais, teclado (1979 - 1990)
Vince Welnick - vocais, teclado (1990 - 1995)
Discografia
The Grateful Dead 1967
Anthem of the Sun 1968
Two from the Vault 1968
Live/Dead 1969
Aoxomoxoa 1969
History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) 1970
American Beauty 1970
Workingman's Dead 1970
Grateful Dead 1971
Hundred Year Hall 1972
Europe '72 1972
Skeletons from the Closet (Best of the Grateful Dead) 1973
Wake of the Flood 1973
Grateful Dead from the Mars Hotel 1974
Steal Your Face 1974
One from the Vault 1975
Blues for Allah 1975
Terrapin Station 1977
What a Long Strange Trip It's Been 1977
Shakedown Street 1978
Go to Heaven 1980
Dead Set 1981
Reckoning 1981
In the Dark 1987
Built to Last 1989
Dylan and the Dead 1989
Dozin' at the Knick 1990
Without a Net 1990
Infrared Roses 1991
Grayfolded 1996
Grateful Dead 1977-1995 1996
The Arista Years 1996
Fallout from the Phil Zone 1997
So Many Roads 1965-1995 1999
Golden Road 2001
Postcards of the Hanging 2002
The Very Best of The Grateful Dead 2003
Beyond Description 2004
Rare Cuts and Oddities 1966 2005
Referências
"QUICKSILVER MESSENGER SERVICE"
Quicksilver Messenger Service foi uma das primeiras bandas de música psicodélica de São Francisco dos anos 1960, formada por Dino Valente, John Cipollina,
Jim Murray, David Freiberg, Greg Elmore e Gary Duncan.
A partir de 1965 o grupo entrou em intensa turnê na região da costa oeste dos Estados Unidos, finalmente conseguindo um contrato com a Capitol Records
em 1967 e lançando o álbum Quicksilver Messenger Service.
Logo em seguida Murray e Duncan deixaram a banda, e Nicky Hopkins entrou bem a tempo de completar Shady Grove, de 1970; Duncan retornou pouco tempo depois.
Esta formação durou por mais um ano, até que o grupo finalmente se separou.
O Quicksilver reuniu-se em 1975 e novamente em 1986.
segunda-feira, 20 de setembro de 2010
"COUNTRY JOE AND THE FISH"
Country Joe and the Fish foi uma banda de rock e folk mais
conhecida por seus protestos contra a Guerra do Vietnã de 1965 a 1970.
Os líderes do grupo eram o vocalista "Country" Joe McDonald (nascido em 1942 em Washington, D.C.) e o guitarrista Barry "The Fish" Melton
(nascido em 1947 em Nova Iorque).
A banda era um exemplo dos primórdios da música psicodélica.
O LP Electric Music for the Mind and Body foi bastante influente no começo das rádios FM americanas em 1967. O Country Joe and The Fish era regular nos Fillmore West e East, e tocaram com bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Led Zeppelin e Iron Butterfly.
Eles se apresentaram nos festivais de Monterey e Woodstock e em 1971
apareceram em um filme de faroeste como uma gangue
fora-da-lei chamada de Crackers.
O maior sucesso do Country Joe foi o hino antibelicista
"I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag", que nasceu junto com a banda mas só foi fazer sucesso depois da estréia do filme Woodstock em 1970.
Barry Melton hoje é defensor público, mas continua se apresentando na
Califórnia e ocasionalmente em turnês pela Europa.
"BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY"
Big Brother and the Holding Company é uma banda de rock estadunidense formada em São Francisco, Califórnia, em 1965 como parte da cena psicodélica que também originou o Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service e Jefferson Airplane.
Os membros originais da banda foram Sam Andrew (guitarra base), James Gurley (guitarra rítmica), Peter Albin (baixo) e Chuck Jones (bateria), substituído por Dave Getz em 1966.
A popularidade do grupo aumentou com a adição, em junho de 1966, da vocalista Janis Joplin. Ela foi recrutada pelo empresário da banda na época, Chet Helms, que vivera em Austin, Texas, onde Joplin estudou. No fim de 1968, a vocalista deixou o Big Brother com Sam Andrew para formar um novo grupo, o Kozmic Blues Band.
A última encarnação da banda data de 1987, que desde então excursiona com praticamente todos os membros originais, incluindo Sam Andrew, Peter Albin, Dave Getz, e James Gurley (substituído na guitarra em 1997 por Tom Finch).
Discografia
Big Brother & the Holding Company - 1967
Cheap Thrills 1968
Be a Brother 1970
How Hard It Is 1971
Cheaper Thrills 1984
Can't Go Home Again 1996
Live at Winterland '68 1998
Do What You Love 1998
Hold Me 2006
"THE MANHATTANS"
The Manhattans é um grupo vocal de R&B formado em 1966 em Nova Jersey.
Criado em 1964 na cidade de Nova Jersey, o quinteto Manhattans, formado por George Smith (que morreu em 1970, sendo substituído por Gerald Alston), Winnie Lovett, Kenny Kelly, Ernest Bivens e Richard Taylor estreou em disco um ano depois, com a balada "I Wanna Be (Your Everything)".
Em 1975, eles assinaram contrato com a Columbia, iniciando ali sua melhor fase. O primeiro grande hit da carreira dos Manhattans veio em 1976, com Kiss and Say Goodbye. Quatro anos depois, o grupo emplacou outro grande sucesso: "Shining Star". Em 1983, os Manhattans gravaram mais uma balada que se tornaria clássica, "Forever by Your Side". Foi o último hit do grupo, que continua em atividade, apresentando-se principalmente no circuito de cassinos de Las Vegas.
Discografia
1966: Dedicated to You (Carnival) - R&B #19
1970: With These Hands (Deluxe)
1972: A Million to One (Deluxe) - R&B #35
1973: There's No Me Without You (Columbia) - EUA #150, R&B #19
1974: Summertime in the City (CBS)
1975: That's How Much I Love You (Columbia) - EUA #160, R&B #59
1976: The Manhattans (Columbia) - EUA #16, R&B #6, RU #37
1977: It Feels So Good (Columbia) - EUA #68, R&B #12
1978: There's No Good in Goodbye (Columbia) - EUA #78, R&B #18
1979: Love Talk (Columbia) - EUA #141, R&B #20
1980: After Midnight (Columbia) - EUA #24, R&B #4
1980: Greatest Hits - EUA #87, R&B #18
1981: Black Tie (Columbia) - EUA #86, R&B #21
1983: Forever by Your Side (Columbia) - EUA #104, R&B #17
1985: Too Hot to Stop It (Columbia) - EUA #171, R&B #44
1986: Back to Basics (Columbia)
1989: Sweet Talk (Valley Vue)
1995: The Best of the Manhattans: Kiss and Say Goodbye (Columbia/Legacy)
1999: Live from South Africa (Classic World)
2001: Even Now (Beemark)
2007: Reachin' For the Sky (KRB Music)
2008: Men Cry Too (S-D-E-G)
Singles
1965: "Follow Your Heart" - EUA #92, R&B #20
1965: "Searchin' For My Baby" - EUA #20
1966: "Baby I Need You" - EUA #96, R&B #22
1966: "Can I" - R&B #23
1967: "When We're Made As One" - R&B #31
1968: "I Call It Love" - EUA #96, R&B #24
1970: "If My Heart Could Speak" - EUA #98
1972: "One Live To Live" - R&B #3
1973: "There's No Me Without You" - EUA #43, R&B #3
1973: "You'd Better Believe It" - EUA #77, R&B #18
1974: "Summertime In The City" - R&B #45
1974: "Wish That Your Were Mine" - R&B #17
1975: "Don't Take Your Love From Me" - EUA #37, R&B #7
1975: "Hurt" - US #97, R&B #10, RU #4 (re-lançado em 1976)
1976: "I Kinda Miss You" - EUA #46, R&B #7
1976: "Kiss and Say Goodbye" - EUA #1, R&B #1, RU #4
1977: "It's You" - UK #43
1977: "It Feels So Good to Be Loved So Bad" - EUA #66, R&B #6
1977: "We Never Danced to a Love Song" - EUA #93, R&B #10
1978: "Am I Losing You" - R&B #6
1978: "Everybody Has A Dream" - R&B #65
1979: "Here Comes That Hurt Again" - R&B #29
1979: "The Way We Were/Memories" - R&B #33
1980: "Girl of My Dream" - R&B #30
1980: "I'll Never Find Another (Find Another Like You)" - R&B #12
1980: "Shining Star" - EUA #5, R&B #4, RU #45
1981: "Just One Moment Away" - R&B #19
1981: "Let Your Love Come Down" - R&B #77
1982: "Honey, Honey" - R&B #25
1983: "Crazy" - EUA #72, R&B #4, RU #63
1983: "Forever By Your Side" - R&B #30
1985: "Don't Say No" - R&B #60
1985: "You Send Me" - EUA #81, R&B #20
1986: "Where Did We Go Wrong" - R&B #42
1987: "All I Need Is Your Love" - R&B #41
1989: "Sweet Talk" - R&B #67
1989: "Why You Wanna Love Me Like That" - R&B #62
1990: "I Won't Stop" - R&B #79
"PROCOL HARUM"
Procol Harum é uma banda britânica de rock progressivo
formada no início dos anos 60. Eles são mais conhecidos por seu compacto
"A Whiter Shade of Pale", número 1 nas paradas de sucesso inglesas.
Formada das cinzas de um grupo chamado "Paramounts" liderado por Gary Brooker e Robin Trower, a estréia ao vivo do Procol foi abrindo um concerto de Jimi Hendrix em 1967, o que levou a recém-lançanda "A Whiter Shade of Pale" ao topo das paradas.
Um LP e outros compactos seguiram-se, mas sem alcançar
o sucesso daquela primeira gravação.
Durante os anos 70 o Procol Harum permaneceu mais popular do que outras bandas de rock progressivo mais sofisticadas, como Emerson, Lake & Palmer. O grupo continuou apesar das diversas mudanças na formação, mas o declínio das vendas decretou o fim do Procol em 1977.
A banda reuniu-se em 1991 para o lançamento de Prodigal Stranger, que não obteve muita repercussão. Uma nova encarnação do Procol, liderada por Brooker, está na estrada em turnê pelos EUA desde 1992.
O nome da banda foi escolhido por seu empresário, inspirado no nome do gato de um amigo seu. Traduzido do latim, significa algo como "Através dessas coisas".
O asteróide 14024 Procol Harum tem esse nome em homenagem à banda.
Recentemente, a justiça do Reino Unido concedeu ao tecladista da banda, Matthew Fisher, 40% da autoria de "A Whiter Shade of Pale". A alegação de Fisher para o pedido é o refrão e o solo de órgão da canção, os quais estão entre seus elementos mais distintivos. O juiz do caso disse que a contribuição do organista foi "substancial", embora não tão grande quanto a contribuição do cantor.
quarta-feira, 1 de setembro de 2010
" THE WAILERS "
The Wailers é uma banda jamaicana de reggae criada em 1962 por Bob Marley,
Peter Tosh, Bunny Wailer, Berverly Kelso, Cherry Smith e Junior Braithweire
com o nome de Wailing Wailers. Começaram tocando ska e outros ritmos
jamaicanos como rocksteady.
A partir de 1970, após a saída de três músicos da formação original,
a banda passou a se chamar apenas Wailers (Lamentadores),
agora já com a presença dos irmãos Aston "Familyman" e Carlton Barret,
baixo e bateria respectivamente.
Em 1973 lançaram o disco Catch a Fire,
já com o nome de Bob Marley & the Wailers, disco que fez imediato sucesso internacional. Ainda em 1973, lançam o disco Burnin',
com a banda se chamando apenas Wailers.
Em 1974, após imposições da gravadora Island, o nome mudou para
Bob Marley & The Wailers. Tal fato provocou a saída de Peter Tosh,
que não aceitou a imposição e desde então passou a seguir carreira solo.
Bunny Wailer saiu para dedicar-se a sua fé.
Após a morte do líder Bob Marley, a banda perde o baterista Carlton Barrett, assassinado pela esposa e seu amante. Hoje a banda esta em diversas turnês pelo mundo, e é uma referência para o reggae, mas briga judicialmente com a família de Bob Marley pelos direitos autorais das músicas.
Discografia
One love: The very best of Bob Marley 2001, no aniversário da morte de Bob Marley
em 2001, é lançado esta recompilação reunindo grande sucessos da banda como
"Stir It Up" e "No Woman No Cry" ao vivo.
Talkin' Blues 1991,Inicialmente produzido na década de 70,
foi a gravado em uma viagem da banda pelos Estados Unidos.
Rebel Music 1986, Disco lançado em memória a Bob Marley.
Legend 1984, Citado como o album mais conhecido da Banda,
contém 14 hits das músicas mais conhecidas.
Confrontation 1983, Produzido por Chris Blackwell e a banda.
Uprising 1980, Último disco de Bob em vida. A cançao "Redemption Song"
foi regravada por diversos cantores no mundo, no Brasil foi representada por Gilberto Gil.Survival 1979, Editada no verão de 1979,
é um álbumf de solidariedade á África.
Babylon by Bus 1978, Gravado em diferentes países, com shows
realizados durante uma viagem da banda pelo mundo.
Kaya 1978, Disco que enfatiza a filosofia rasta e temas ligados a
uso consciente da maconha.
Exodus 1977, Pouco antes de livrar de um atentado em sua casa,
é lançado o album que ficou durante 56 semanas como
top hits no Reino unido Rastaman Vibration 1976, Grande sucesso de vendas,
com temas como War e Positive Vibration.
Live! 1975, Lançado no verao de 1975, durante os concerto em Lyceum Ballroom de Londres.Natty Dread 1974, Disco em que Bob retratada as atitudes do movimento Rastafari.Burnin'n 1973, Foi o primeiro lançamento da banda a conseguir concorrer com os aclamados Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles.
Catch a Fire 1972, Primeiro lançamento da banda, liderou as paradas jamaicanas.
domingo, 8 de agosto de 2010
"THE BAND"
The Band foi uma banda de rock ativa de 1967 a 1976 e de 1983 a 1999.
O grupo original (1967-1976) era formado por quatro canadenses, Robbie Robertson (guitarra, piano, vocais), Richard Manuel (piano, gaita, bateria, saxofone, órgão, vocais), Garth Hudson (órgão, piano, clavinete, acordeão, sintetizador, saxofone) e Rick Danko (baixo, violino, trombone, vocais) — e um estadunidense, Levon Helm (bateria, bandolim, guitarra, baixo, vocais).
Os integrantes do The Band reuniram-se originalmente como músicos do The Hawks, banda de apoio do cantor de rockabilly Ronnie Hawkins, entre 1958 e 1963. Ao separarem-se de Hawkins em 1964, adotaram o nome The Levon Helm Sextet (sendo o sexto integrante o saxofonista Jerry Penfound), e posteriormente Levon and the Hawks (sem Penfound). Em 1965, lançaram um single pela Ware Records sob o nome Canadian Squires, retornando como Levon and the Hawks para uma sessão de gravação para a Atco no final de 65. Na mesma época, Bob Dylan recrutou Helm e Robertson para dois shows, e então a banda completa para uma turnê pelos Estados Unidos em 1965 e uma turnê mundial em 1966. Eles também se juntaram a Dylan para uma série de gravações informais que mais tarde seriam conhecidas como The Basement Tapes.
Por ser sempre "a banda" de vários cantores, Helm declarou que o nome "The Band" funcionou bem quando o grupo decidiu seguir carreira própria, deixando a cidade de Saugerties, em Nova York, para começar a trabalhar em seu próprio material. Eles gravaram dois dos mais aclamados álbuns do final da década de 1960: seu disco de estréia Music from Big Pink de 1968 e The Band, de 1969. O grupo se separou em 1976, reunindo-se novamente em 1983 sem o guitarrista Robbie Robertson.
Embora mais populares entre jornalistas e músicos do que entre o público em geral, o The Band permaneceu como um dos grupos mais admirados e influentes de sua época. Eles foram incluídos no Hall da Fama da Música Canadense em 1989 e no Hall da Fama do Rock and Roll em 1994.Em 2004, a revista Rolling Stone listou-os na 50ª posição entre os "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos",e em 2008 o grupo foi premiado com um Grammy pelo conjunto da obra.
A música do The Band fundia vários elementos: a princípio country music antiga e rock and roll do começo do gênero, embora a seção rítmica frequentemente parecesse reminescente da Stax ou da Motown, com Robertson citando Curtis Mayfield e os Staple Singers como influências primordiais, resultando numa síntese de diversos gêneros musicais. Quanto às composições do grupo, algumas poucas de seu princípio eram baseadas em mudanças de acordes do blues convencional e do doo-wop.
Cada integrante era multi-instrumentista. Em concerto a banda pouco trocava seus instrumentos, mas no estúdio eles podiam inventar diferentes configurações em sua formação a favor das canções. Hudson em particular era capaz de surgir com uma variada gama de timbres com seu órgão Lowrey eletrônico; no refrão de "Tears of Rage", por exemplo, seu som se parece com o de um mellotron. A técnica de bateria de Helm era frequentemente elogiada; o crítico Jon Carrol se tornou célebre ao declarar que Helm era o "único baterista que conseguia fazer alguém chorar", enquanto o prolífico baterista de sessão Jim Keltner reconhecia ter se apropriado de diversas técnicas dele.
Os vocalistas Manuel, Danko e Helm traziam individualmente uma voz distinta ao The Band; a voz sulista de Helm trazia mais do que uma pitada de country, Danko atuava como tenor e Manuel alternava entre falsetto e barítono. Os três regularmente combinavam suas vozes, e embora contribuíssem de forma mais ou menos igualitária, tanto Danko quanto Helm declararam que viam Manuel como o vocalista "principal" do grupo.
Robertson era o principal compositor, cantando em apenas três canções de estúdio lançadas pelo The Band ("To Kingdom Come", "Knockin' Lost John" e "Out Of The Blue"). Este papel, e o fato de Robertson reclamar para si os direitos autorais da maioria das composições da banda, seria posteriormente o epicentro de um grande antagonismo, especialmente direcionado de Helm a Robertson que, em sua autobiografia This Wheel's on Fire - Levon Helm and the Story of The Band, põe em questão a validade do papel de Robertson como compositor chefe, pois as canções do grupo eram frequentemente trabalhadas e gravadas através da colaboração entre todos os integrantes. A tensão aumentou nos anos 80, quando a grande maioria dos royalties das composições era entregue a Robertson, enquanto os outros precisavam continuar excursionando para manter uma fonte de renda.
O produtor John Simon é citado como o "sexto integrante" do grupo por ter produzido e tocado em Music from Big Pink, co-produzido e tocado em The Band e ter participado de diversas canções no álbum de reunião Jericho, de 1993.
Discografia
Cronologia do The Band
1967–1976
Robbie Robertson – guitarra
Rick Danko – baixo, violino, vocais
Levon Helm – bateria, bandolim, vocais
Richard Manuel – vocais, teclado, bateria
Garth Hudson – teclado, saxofone
1976–1983
Separação
1983–1985
Rick Danko – baixo, violão, vocais
Levon Helm – bateria, vocais
Richard Manuel – teclado, vocais
Garth Hudson – teclado, saxofone
mais
Earl Cate – guitarra
Ron Eoff – baixo
Terry Cagle – bateria
Earnie Cate – teclado
1985–1986
Jim Weider – guitarra
Rick Danko – baixo, vocais
Levon Helm – bateria, vocais
Richard Manuel – teclado, vocais
Garth Hudson – teclado, saxofone
1986–1989
Jim Weider – guitarra
Fred Carter Jr. – guitarra
Rick Danko – baixo, vocais
Levon Helm – bateria, vocais
Garth Hudson – teclado, saxofone
1989–1990
Jim Weider – guitarra
Rick Danko – baixo, vocais
Levon Helm – bateria, vocais
Garth Hudson – teclado, saxofone
Stan Szelest – teclado
1990–1991
Jim Weider – guitarra
Rick Danko – baixo, vocais
Randy Ciarlante – baixo, bateria, vocais
Levon Helm – bateria, vocais
Garth Hudson – teclado, saxofone
Stan Szelest – teclado
1991–1992
Jim Weider – guitarra
Rick Danko – baixo, vocais
Randy Ciarlante – baixo, bateria, vocais
Levon Helm – bateria, vocais
Garth Hudson – teclado, saxofone
1992–1999
Jim Weider – guitarra
Rick Danko – baixo, vocais
Randy Ciarlante – baixo, bateria, vocais
Levon Helm – bateria, vocais
Garth Hudson – teclado, saxofone
Richard Bell – teclado
Estúdio
Music from Big Pink (1968)
The Band (1969)
Stage Fright (1970)
Cahoots (1971)
Moondog Matinee (1973)
Northern Lights - Southern Cross (1975)
Islands (1977)
Jericho (1993)
High On The Hog (1996)
Jubilation (1998)
Ao vivo
Rock of Ages (1972)
Live at Watkins Glen (1995)
Trilha-sonora
The Last Waltz (1978)
The Last Waltz (boxset, 2002)
Coletâneas
The Best of The Band (1976)
Anthology (1978)
To Kingdom Come (1989)
Across The Great Divide (boxset, 1994)
The Best of The Band, Vol. II (1999)
Greatest Hits (2000)
A Musical History (boxset, 2005)
Álbuns com Bob Dylan
Planet Waves (1974)
Before the Flood (1974)
The Basement Tapes (1975)
The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998)
Singles
"The Weight" (1968)
"Up on Cripple Creek" (1969)
"Rag Mama Rag" (1970)
"Time to Kill" (1970)
"Life Is a Carnival" (1971)
"Don't Do It" (1972)
"Ain't Got No Home" (1973)
"Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)" (com Bob Dylan) (1974)
"Ophelia" (1976)
"Remedy" (1993)
"Atlantic City" (1994)
terça-feira, 3 de agosto de 2010
"THE FACES"
Os Faces foram uma banda de rock and roll formada das cinzas do The Small Faces, depois que Steve Marriott deixou-os para formar a Humble Pie;
os novos integrantes Ron Wood (guitarra) e Rod Stewart (vocais)
juntaram-se à Ronnie Lane (baixo), Ian McLagan (teclados) e
Kenney Jones (bateria).
Suas canções de mais sucesso foram "Stay With Me", "Had Me a Real Good Time",
"Cindy Incidentally" e "Richmond". Como a carreira solo de Rod Stewart começou a ficar mais importante que os Faces, a banda passou a ser subordinada a seu vocalista. Seu último álbum de estúdio foi Ooh La La e o grupo desbandou em 1975.
Os integrantes da banda então seguiram em direções distintas: Wood entrou para os Rolling Stones; Lane formou a Slim Chance e começou uma modesta carreira solo, que teve fim prematuro quando ele foi diagnosticado com esclerose múltipla; Jones entrou para o The Who depois da morte de Keith Moon; McLagan tornou-se músico de sessão e mais tarde entraria para a banda The Blokes de Billy Bragg; e, obviamente, a carreira solo de Stewart obteve enorme sucesso.
Embora tenham obtido pouca notoriedade em relação aos seus contemporâneos The Who e Rolling Stones, os Faces tiveram um papel primordial no nascimento do que mais tarde se tornaria o punk. Suas apresentações explosivas e seus álbuns de estúdio abriram espaço para o desenvolvimento de bandas como os The Damned, The New York Dolls e particularmente os Sex Pistols, que citavam os Faces como a principal influência tanto em suas canções quanto em suas personalidades. Em seguida ao colapso do movimento punk, a influência dos Faces surgiria em grupos como The Replacements, The Black Crowes e, mais recentemente, nas bandas Pearl Jam, The Charlatans e The Stereophonics.
Discografia
Álbuns de Estúdio
First Step (1970)
Long Player (1971)
A Nod Is as Good as a Wink... to a Blind Horse (1971)
Ooh La La (1973)
Ao vivo
Coast to Coast: Overture and Beginners (1974)
Coletâneas
Snakes and Ladders / The Best of Faces (1976)
Good Boys... When They're Asleep (1999)
Five Guys Walk into a Bar... (2004)
"THE JEFF BECK GROUP"
The Jeff Beck Group foi uma banda de rock britânica formada em Londres
em fevereiro de 1967 pelo guitarrista Jeff Beck.
Sua primeira formação consistia de Jeff Beck (guitarra), Rod Stewart (vocais),
Ron Wood (baixo) e Aynsley Dunbar (bateria).
A banda se separou em 1969. Wood e Stewart foram para o Small Faces, que então passou a ser chamado The Faces. Beck reformou o grupo em 1971 com o vocalista
Bob Tench, o tecladista Max Middleton, o baixista Clive Chaman e o baterista Cozy Powell. Esta formação lançaria mais dois álbuns, até sua dissolução em 1972.
Discografia
1968 Truth
1969 Beck-Ola
1971 Rough and Ready
1972 Jeff Beck Group
"THE YARDBIRDS"
The Yardbirds foi uma das mais importantes bandas de blues da Inglaterra nos anos 60Além da qualidade do seu trabalho, ficou famosa por ter tido na sua formação ao longo do tempo, sucessivamente, Eric Clapton, Jeff Beck e, depois,
Jimmy Page antes de fundar o Led Zeppelin. O grupo surgiu em Londres em 1963,
mas só tornou-se conhecido quando Clapton entrou para a banda.
Nesta época, segundo o próprio Eric Clapton, eram cinco os integrantes que compunham o grupo: Keith Relf nos vocais e gaita, Cris Deja na Guitarra Base,
Paul Samwell-smith no Baixo e Jim McCarty na Bateria.
Fazendo covers do blues de Chicago, mas também investindo num estilo próprio, o Yardbirds chegaram as paradas inglesas com a canção "For your love" (1964), que investia num estilo mais pop. Isto desagradou a Eric Clapton, na época um purista do blues, que deixou a banda. Em seu lugar entrou Jeff Beck, que levou o grupo para uma "guinada" psicodélica e em 1966, Jimmy Page foi convidado para entrar no grupo. Pouco depois, Beck saiu e Page assumiu a liderança do conjunto.
A síntese "blues-rock" de 1965-1966 chamou a atenção da crítica,
mas não conseguiram grande sucesso comercial.
As divergências sobre que rumos a banda deveria tomar ocasionaram o seu fim.
Jimmy Page ainda formaria em 1968 o New Yardbirds, banda que,
mais tarde, mudaria seu nome para Led Zeppelin.
Discografia
Five Live Yardbirds (1964)
For Your Love (1965)
Having a Rave Up (1966)
Sonny Boy Williamson & the Yardbirds (1966)
Roger the Engineer (1966)
Over, Under, Sideways, Down (1966)
The Yardbirds (1966)
Little Games (1967)
Live Yardbirds Featuring Jimmy Page (1971)
BBC Sessions (1997)
Ultimate! (2001)
Birdland (2003)
Live! Blueswailing July ’64 (2003)
Married with the Crammy (2004)
Yardbirds live in the B. B. King Blues Club (2006)
sexta-feira, 30 de julho de 2010
"THE VELVET UNDERGROUND"
The Velvet Underground foi uma influente banda de rock norte-americana,
formada em 1964, por Lou Reed (voz e guitarra), Sterling Morrison (guitarra),
John Cale (baixo), Doug Yule (que substituiu Cale em 1968), Nico (voz),
Angus MacAlise (bateria) e Maureen Tucker (que substituiu Angus MacAlise).
O Velvet Underground foi uma banda de vanguarda na década de 60, caracterizada por um estilo experimental, pouco comercial para a época. A banda alcançou, por este motivo, durante seus poucos anos de existência apenas uma pequena fração do reconhecimento público quanto ao grande mérito criativo e inventivo que hoje a faz ser citada unanimemente pela crítica especializada como um dos poucos grupos realmente essenciais da história do rock'n'roll. Parte deste pouco reconhecimento experimentado, no entanto, deve-se ao contato dos membros do grupo com outros grandes nomes da vanguarda artística novaiorquina, e, em especial, com o artista plástico estadunidense Andy Warhol, que se dizia cansado da pintura e promovia incursões por outros campos artísticos como a música e o cinema.
Warhol agregou ao seu redor um grande grupo de artistas independentes daquele período através desta postura, incluindo Lou Reed, Nico, e todo o grupo, mas sua influência sobre a banda por vezes é mal interpretada: há uma tendência equivocada a considerá-lo uma espécie de "mentor intelectual" do grupo, quando na verdade grande parte das canções deste já haviam sido escritas (e por consequência, sua proposta artística já estava definida)antes do contato com ele. Andy Warhol, apesar de financiador, nunca exerceu grande influência sobre os temas a serem abordados nas músicas ou sobre a estética melódica em si, de forma que uma relação entre a música de Lou Reed e a Pop Art de Warhol seria, na melhor das hipóteses, extremamente sutil, um reflexo da convivência entre os artistas, apenas. No entanto, ele teve forte influência em um importante episódio da história da banda: inclusão de Nico como vocalista em seu album de estréria, que ocorreu por imposição de Andy Warhol, mesmo sob protestos dos membros do grupo. Como uma forma de objeção, o nome do grupo no primeiro álbum foi "The Velvet Underground & Nico", excluindo-a, de certa forma, da banda. Logo após o lançamento do álbum "White Light/White Heat" a banda se desligaria tanto de Nico quanto de Andy, no entanto.
Lou Reed
John CaleO primeiro disco, The Velvet Underground and Nico (1967), notabilizou-se por uma banana na capa (feita por Andy Warhol), e também pelas composições completamente vanguardistas para os padrões da época, tratando de temas como drogas ("I'm Waiting For The Man"), sadomasoquismo ("Venus In Furs"), prostitutas ("There She Goes Again"), e até ocultismo ("The Black Angel's Death Song"). As vendas do LP, no entanto, foram pífias, mas existe uma lenda na qual quem o comprou montou uma banda após ouvi-lo - por exemplo, artistas como Iggy Pop, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, Sonic Youth, Jesus and Mary Chain, Nirvana, Nine Inch Nails, Radiohead e The Strokes foram influenciados pelo Velvet Underground.
Gravado em poucos dias, "White Light/White Heat" foi lançado no início de 1968. Após esse álbum (que é mais barulhento e tão ousado quanto o seu antecessor, e conta com clássicos como a faixa-título, "Here She Comes Now" e "Sister Ray", John Cale, responsável pelos experimentalismos musicais, saiu da banda, que passou a ter Lou Reed, de maior apelo artístico e poético, como único líder.
No ano seguinte, veio o 3º álbum, chamado simplesmente de "The Velvet Underground". Ele expõe um som mais acústico e introspectivo do que os anteriores, e é recheado de ótimas composições como "Candy Says", "What Goes On", "Beginning To See The Light".
O derradeiro trabalho com Lou Reed ainda na banda foi "Loaded", que conta com três das músicas mais famosas do VU: "Who Loves The Sun", "Sweet Jane" e "Rock and Roll". Após a saída do vocalista em 71, a banda ainda continuou na ativa pelos dois anos seguintes e até lançou um LP ("Squeeze"), mas o mesmo sequer é considerado parte de sua discografia oficial.
O ambiente natural de criação e trabalho do VU era a chamada "The Factory", prédio alugado por Warhol e decorado por Billy Name, para reunir seus companheiros exóticos.
Recentemente o Velvet se reuniu para alguns shows, que culminaram num álbum duplo, "Live MCMXCIII", com as principais músicas da carreira da banda.
O VU sempre foi conhecido pelo som alternativo, desvinculado de interesses comerciais e que focalizava quase sempre temas relacionados ao submundo (narcóticos, prostituição, criminalidade, etc). Demoraram anos para serem reconhecidos pelo grande trabalho, o que só prova o quanto a sonoridade deles
estava bem à frente de sua época.
Discografia Álbuns de Estúdio
The Velvet Underground and Nico (1967)
White Light/White Heat (1968)
The Velvet Underground (álbum) (1969)
Loaded (1970)
Squeeze (1973)
Álbuns ao vivo
Live at Max's Kansas City (1972)
1969: Velvet Underground Live (1974)
Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes (álbum triplo, 1976)
Live MCMXCIII (1993)
Final V.U. 1971-1973, (box set com gravações ao vivo, 2001)
Compilações
VU (Músicas não lançadas anteriormente, 1985)
sábado, 24 de julho de 2010
" CREAM "
Cream foi uma banda de blues-rock do Reino Unido e supergrupo formado formada pelo guitarrista Eric Clapton, pelo baixista Jack Bruce e pelo baterista Ginger Baker. O seu som é um híbrido de blues, hard rock e rock psicodélico, combinando a técnica apurada de Clapton na guitarra com a poderosa voz e intenso baixo de Jack Bruce e a influência de jazz do baterista Ginger Baker.Wheels of Fire foi o primeiro disco duplo a receber o certificado de vendas de platina no mundo de platina.Cream é largamente considerada como o primeiro notável supergrupo do mundo.
A música do Cream inclui canções baseadas em blues tradicionais, como "Crossroads" e "Spoonful", e blues modernos como "Born Under a Bad Sign", assim como canções mais excêntricas, tais como "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" e "Toad". Os maiores singles do Cream foram "I Feel Free" (RU, #11),"Sunshine of Your Love" (EUA, #5), "White Room" (EUA, #6),"Crossroads" (EUA, #28),and "Badge" (RU, #18).
Cream, junto com The Jimi Hendrix Experience, tiveram um impacto significativo na música popular de seu tempo, e, junto com Hendrix, popularizaram o pedal wah-wah. Eles provieram a música de um porém tecnicamente competente aparatoo musical que influenciou bandas emergentes britânicas como Led Zeppelin, Deep Purple, e The Jeff Beck Group, no final da década de 1960. As performances da banda influenciaram bandas de rock progressivo, como a Rush,jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead, Phish e grupos de heavy metal como o Black Sabbath.
Cream esteve na 16ª colocação do ranking da VH1 de 100 melhores artistas de hard rock e a revista Rolling Stone os considerou a sexagésima-sexta maior banda (ou artista) de todos os tempos.
Por julho de 1966, a carreira de Eric Clapton com os Yardbirds e com os John Mayall's Bluesbreakers deu a ele uma reputação como o melhor guitarrista de blues do Reino Unido.A virtuosidade e o poder de Clapton com seu instrumento inspiraram um fã a escrever com tinta spray as palavras "Clapton is God" ("Clapton é Deus", em tradução literal) em um parede de Islington estação de metrô.Clapton, entretanto, achava o ambiente da banda de Mayall confinante e queria tocar em um novo grupo.
Em 1966, Clapton encontrou Baker, então o líder da Graham Bond Organisation, a qual, a certo momento, apresentava Jack Bruce no baixo, gaita e piano. Baker também se sentia sufocado no GBO e estava cansado do vício em drogas e dos ataques de instabilidade mental de Graham Bond. "Eu sempre gostei de Ginger", explicou Clapton. "Ginger veio para me ver tocar com John Mayall. Depois da apresentação, ele me deu uma carona de volta para Londres no seu Rover. Eu estava muito impressionado com o seu carro e a sua direção. Ele estava me dizendo que queria começar uma banda e eu tinha pensado sobre isso também".Cada um estava impressionado com as habilidades do outro, levando Baker a perguntar a Clapton se ele queria se juntar ao seu novo grupo, então sem nome. Clapton imediatamente aceitou, com a condição de que Baker contratasse Jack Bruce para seu o baixista;de acordo com Clapton, Baker ficou tão surpreso com a sugestão que quase bateu o carro.
Clapton teve um encontro com Bruce qando o baixista/vocalista tocou com os Bluesbreakers, em março de 1966;os dois também tinham trabalhado juntos na banda Powerhouse (que também incluiu Steve Winwood e Paul Jones). Impressionado com o vocal e a técnica de Bruce, Clapton queria trabalhar com ele com uma base contínua.
O que Clapton não sabia era que enquanto Bruce estava na banda de Bond, ele e Baker eram notórios por suas desavenças.Apesar de que ambos eram excelentes músicos de jazz e respeitavam a habilidade do outro, os limites da GBO se provaram muito pequenos para seus egos. A sua volatilidade incluía brigas no palco e sabotagem de um aos intrumentos do outro.Depois de Baker ter demitido Bruce da banda, Bruce continuou a chegar para apresentações; ultimamente, Bruce estava se dirigindo para fora da banda depois de Baker tê-lo ameaçado com uma faca. Apesar disso, Baker e Bruce podiam colocar as suas diferenças de lado para o bem do novo trio de Baker, o qual ele vislumbrou como colaborativo, com cada um dos membros colaborando para as músicas e letras. A banda foi nomeada como "Cream", já que Clapton, Bruce e Baker eram já considerados o "creme da cobertura" entre músicos de blues e jazz na emergente cena musical do Reino Unido. Depois de decidirem acerca de "Cream", a banda considerou eles mesmos "Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll" ("Doce e Ácido Rock 'n' Roll"). Do trio, Clapton tinha a maior fama na Inglaterra; contudo, ele era desconhecido nos Estados Unidos, tendo deixado os The Yardbirds antes de ser lançada a canção "For Your Love", hit no Top Ten Americano.
O Cream fez a sua estreia não oficial no Twisted Wheel em 29 de julho de 1966.A sua esteia oficial veio duas noites depois, no Sexto Anual Festival de Jazz & Blues de Windsor.Sendo novo e com algumas canções originais, Cream levou a cabo o espírito do blues que excitaram a grande multidão, ganhando uma recepção calorosa. Em outubro, a banda também teve uma chance de fazer um jam com Jimi Hendrix, que tinha recentemente chegado em Londres. Hendrix era um fã da música de Clapton e queria uma chance de tocar com ele no palco.Hendrix foi apresentado ao Cream através de Chas Chandler, o baixista dos Animals, que era o empresário de Hendrix.
Foi durante a nova formação que o grupo decidiu que Bruce seria o vocalista do grupo. Apesar de Clapton ser tímido para cantar,ele, algum tempo depois, pegou o vocal da banda em algumas notáevis canções, incluindo "Four Until Late","Strange Brew","Crossroads",e "Badge".
Fresh Cream
O álbum de estreia do Cream, Fresh Cream, foi gravado e lançado em 1966. Ele atingiu o número seis nas listas do Reino Unido e o trinta e nove nos Estados Unidos.É principalmente constituído por covers de blues, incluindo "Four Until Late", "Rollin' and Tumblin'" (escrito por Muddy Waters), "Spoonful" (escrito por Willie Dixon e gravado por Howlin' Wolf), "I'm So Glad" e "Cat's Squirrel".O resto do álbum apresenta canções escritas ou co-escritas por Jack Bruce, mais notavelmente "I Feel Free" (a qual foi um single no Reino Unido,mas foi apenas incluído na versão americana do LP), e duas por Ginger Baker (uma das quais, "Toad", continha um dos primeiros exemplo de solo de bateria no rock). Ginger Baker também colaborou com a então esposa de Jack Bruce, Janet Godfrey, enquanto ela escrevia Sweet Wine.
Os primeiros bootlegs do Cream mostravam uma banda pretendendo mostrar novas canções. Todas elaseram razoavelmente pequena versões de "N.S.U.", "Sweet Wine" e "Toad". Mas apenas dois meses depois, a setlist apresentava música mais longas.
Disraeli Gears
O Cream visitou pela primeira vez os Estados Unidos em março de 1967 para tocar em nove datas no RKO Theater, em Nova Iorque. Eles teronaram para gravar Disraeli Gears em Nova Iorque entre 11 e 15 de maio de 1967. O segundo álbum do Cream foi lançado em novembro de 1967 e atingiu o Top 5 das listas nos dois lados do Atlântico. Produzido por Felix Pappalardi (que depois co-fundou o quarteto Mountain, influenciado pelo Cream) e pelo engenheiro Tom Dowd, ele foi gravado nos Atlantic Studios, em Nova Iorque. Disraeli Gears é frequentemente considerado como sendo um esforço de definição da banda, misturando com sucesso o rock psicodélico britânico com o blues americano. Também foi o primeiro álbum do Cream consitituído primariamente por canções originais, com apenas três das onze faixas escritos por pessoas que não eram da banda. Disraeli Gears não apenas traz hits como "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses", mas também "Sunshine of Your Love".
Apesar de ser considerado um dos melhores álbuns da Cream, ele nunca foi tocado por muito tempo nos sets ao vivo da banda. Apesar das consistentes "Tales of Brave Ulysses" e "Sunshine of Your Love", uma setlist contendo algumas das canções de Disraeli Gears foi rapidamente retirado do set na metade de 1967, favorecendo ao aparecimento de longos jams ao invés de pequenas canções pop. "We're Going Wrong" foi a única música adicional para o álbum. Nos seus shows de reunião em Londres em 2005, o Cream tocou apenas três canções do Disraeli Gears: "Outside Woman Blues," "We're Going Wrong," e "Sunshine of Your Love."
Em agosto de 1967, o Cream fez seus primeiros shows amplamente divulgados nos EUA, tocando no Fillmore West, em San Francisco, pela primeira vez. Os concertos foram um grande sucesso e provaram uma grnade influência na banda da cena hippy que o cercava. Encontrando uma nova audiência, foi durante essa época que o Cream começou a estender-se no palco, fazendo mais jams, com algumas músicas chegando a vinte minutos. Longos jams são encontrados em "Spoonful", "N.S.U." e "Sweet Wine" e se tornaram os favoritos de serem tocados ao vivo, enquanto "Sunshine of Your Love", "Crossroads", e "Tales of Brave Ulysses" continuaram razoavelmente curtos.
Wheels of Fire
Em 1968, veio o terceiro álbum do Cream, Wheels of Fire, que chegou ao topo das listas americanas. As gravações de estúdio de Wheels of Fire mostraram que o Cream estava movendo-se lentamente para fora do blues em direção a um estilo semi-rock progressivo destacado pelas marcas de tempo e vários instrumentos de orquestra. Entretand, a banda gravou "Sitting on Top of the World", de Howlin' Wolf e "Born Under A Bad Sign", de Albert King . De acordo com uma entrevista à BBC concedida por Clapton, a gravadora os pediu para fazer um cover de "Born Under a Bad Sign", que se tornara popular . A canção de abertura "White Room", tornou-se um hit nas rádios. Outra música, "Politician", foi escrita pela banda esquanto esperavam para fazer uma apresentação ao vivo na BBC.O segundo disco do álbum apresentava três gravações ao vivo no Winterland Ballroom e uma no Fillmore. O segundo solo de Eric Clapton em "Crossroads" é tido como entre os vinte melhores solos de listas."Toad", escrita por Ginger Baker, é agora considerada como um dos melhores solos de bateria ao vivo da história do rock.
Depois de Wheels of Fire ser completado, na metade de 1968, os membros da banda já tinham estavam bastos e queriam ir cada um para seu caminho. Como Baker diria em uma ientrevista em 2006 à revista Music Mart, "Foi apenas chegar àquele ponto que o Eric me disse: 'Eu já me bastei', e eu disse que eu também. Eu não poderia suportar isso. O último ano com o Cream foi agonizante. Ele causou danos permanentes à minha audição e hoje eu ainda tenho problemas de audição por causa do volume que por todo aquele ano no Cream. Mas eu não comecei daquele jeito. Em 1966, era ótimo. Era realmente uma maravilhosa experiência musical e aquilo foi para o domínio da estupidez". Além disso, o relacionamente instável de Bruce e Baker se provou ainda pior como resultado da força para se pôr a banda em turnês permanentes, forçando Clapton a assumir o papel de pacificador permanente.
Clapton também caiu na fala do antigo grupo de apoio de Bob Dylan, agora conhecido como The Band, e o seu álbum de estreia, Music from Big Pink,que provou ser as boas-vindas de ar fresco em comparação ao incenso e à psicodelia que envolviam o Cream. Outrossim, ele havia lido uma contundente crítica ao Cream na revista Rolling Stone, uma publicação que ele muito admirava, em que o crítico Jon Landau, chamava-o de "mestre do clichê do blues".Isso estava atrás de um artigo em ue Clapton admitia que queria acabar com o Cream e perseguir uma direção musical diferente.
No começo da turnê de despedida, em 4 de outubro de 1968, em Oakland, a maior parte do setlist consistia em canções de Wheels of Fire: "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful", "Deserted Cities of the Heart", e "Passing the Time" tomando o lugar de "Toad" no solo de bateria. "Passing the Time" e "Deserted Cities" foram rapidamente removidas e substituídas por "Sitting on Top of the World" e "Toad".
Goodbye
O Cream foi persuadido a fazer um álbum final. Aquele álbum, apropriadamente chamado de Goodbye (Adeus), foi gravado no final de 1968 e lançada no começo do ano seguinte, antes da banda se separar. Ele apresentou seis canções: três gravadas ao vivo em um show The Forum, em Los Angeles, Califórnia, em 19 de outubro e três niovas gravações de estúdio (a mais notável, "Badge", foi escrita por Clapton e George Harrison, que também tocou a guitarra base). "I'm So Glad", que primeiramente apareceu como uma gravação de estúdio no Fresh Cream, era agora uma faixa ao vivo em Goodbye. Ela foi a única canção a aparecer no primeiro e também no último álbuns do Cream.
A "turnê de despedida" do Cream consistiu de vinte e dois shows em dezenove locais nos EUA entre 4 de outubro e 4 de novembro de 1968 e dois concertos finais de despedida no Royal Albert Hall em 26 de novembro de 1968. Inicialemente, outro álbum duplo estava planejado tazendo material ao vivo dessa turbnê mais novas faixas de estúdio, mas um álbum simples, Goodbye. A apresentação final ocorrer no Rhode Island Auditorium, em 4 de novembro de 1968.
Os dois concertos do Royal Albert Hall foram filmados para um documentário da BBC e lançados em vídeo (e depois DVD) como Farewell Concert. Ambos os shows riveram as entradas esgotadas e atraíram mais atenção que qualquer outro concerto do Cream, mas a sua performance foi considerada por muitos como abaixo do padrão. Baker disse dos concertos: "Não foi uma boa apresentação... O Cream era melhor que aquilo... Nós sabíamos que estava tudo acabado. Nós sabíamos que nós estávamos apenas finalizando tudo aquilo, acabando com aquilo". As performances ao vivo do Cream já estavam declinando. Em uma entrevista do Cream: Classic Artists, Ginger Baker concordou que a banda estava piorando a cada minuto.
Os atos que se apoiaram no Cream foram Taste (apresentando um jovem Rory Gallagher) e a recém formada Yes, que recebeu boas críticas. Três apresentações antes de shows do Cream na turnê de encerramento foram feitas pela Deep Purple. Purple tinha originalmente concordado em abrir todos os shows nos EUA, mas o empresário do Cream tirou a Purple depois de três shows, apesar de críticas favoráveis e uma boa harmonia entre as bandas.
O fim da banda
Desde a sua criação, o Cream enfrentava alguns problemas fundamentais que depois se tornariam capitais para a sua dissolução, em novembro de 1968. A rivalidade entre Bruce e Baker criava tensões na banda. Clapton também sentia que os membros da banda não deveriam ouvir muito os outros. Clapton certa vez contou uma história que quando o Cream estava tocando em um concerto, ele parou de tocar e nem Baker nem Bruce foram avisados.Clapton também comentou que as últimas apresentações do Cream consistiam principalmente em seus membros se exibirem.A banda decidiu que se desfaria em maio de 1968, durante uma turnê nos EUA.Mais tarde, em julho, foi feito um anúncio oficial de que a banda acabaria depois de uma derradeira turnê nos Estados Unidos e depois de fazer dois concertos em Londres. O Cream encerrou sua turnê nos EUA em 4 de novembro, tocando em Rhode Island e se apresentou pela última vez no Reino Unido em 25 e 26 de novembro.
Pós-Cream
A banda Blind Faith foi formada imediatamente após o fim da Cream. Ela partiu de uma tentativa de Clapton de recrutar Steve Winwood ao grupo, na expectativa de que ele ajudaria como um amortecedor entre Bruce e Baker. Posteriormente, Eric foi tocar em bandas menos com menos improvisações musicais e baseadas em canções, como eram Delaney & Bonnie, Derek and the Dominos e a sua própria longa e variada carreira solo.
Jack Bruce começou uma variada e bem-sucedida carreira solo em 1969 com o lançamento de Songs for a Tailor, enquanto Ginger Baker formou um conjunto de jazz-fusion chamado Ginger Baker's Air Force, que apresentava Winwood, o baixista da Blind Faith Rick Grech, Graham Bond no sax e o guitarrista Denny Laine da Moody Blues e depois da Wings.
Reuniões Rock and Roll Hall of Fame
Em 1993, o Cream foi introduzido na Rock and Roll Hall of Fame e colocou de lado as suas diferenças para se apresentar na cerimônia de posse.Inicialmente o trio estava cauteloso sobre o concerto, até que que foram encorajados pelas palavras de Robbie Robertson. O resultado final foi um set incendiário constituído por "Sunshine of Your Love", "Crossroads", e "Born Under a Bad Sign" - curiosamente, a banda nunca havia tocada esta canção ao vivo durante a sua fase original. Clapton mencionou no seu discurso de aceitação que o seu ensaio no dia anterior ao da apresentação marcou a primeira vez que eles tocaram juntos em vinte e cinco anos.Esta apresentação gerou rumores de que haveria uma turnê de reunião da banda. Bruce e Baker foram admitir em entrevistas posteriores que estavam, de fato, interessados em excursionar com o Cream. Uma reunião formal não ocorreu imediatamente, já que Clapton, Bruce e Baker continuaram projetos na suas carreiras solo, apesar de que estes trabalhariam juntos novamente na metade dos anos 90 formando o power trio BBM com o guitarrista irlandês de blues-rock Gary Moore.
2005
Em 2004, foi anunciado oficialmente que o Cream finalmente se reuniria para uma série de quatro apresentações, em 2, 3, 5 e 6 de maio de 2005, no Royal Albert Hall, em Londres, o local dos seus shows finais em 1968. O mais surpreendente foi que a reunião veio pelo pedido de Clapton: apesar de os três músicos escolherem não falar publicamente sobre os shows, Clapton depois diria que ele tronou-se mais "generoso" em consideração ao seu passado, e que a saúde física de Bruce e Baker foi o maior fator: Bruce tinha recentemente passado por um transplante de fígado por causa de um câncer de fígado, e quase perdeu a sua vida, enquanto Baker teve uma artrite severa.
As performances foram gravagas para um CD e um DVD ao vivo. Na lateia, estavam Paul McCartney e Ringo Starr, Steve Winwood, Roger Waters, Brian May do Queen, Jimmy Page do Led Zeppelin e também Mick Taylor e Bill Wyman, ex-integrantes dos Rolling Stones. A reunião marcou a primeira vez que a banda tocou "Badge" e "Pressed Rat and Warthog" ao vivo.
A reunião no Royal Albert Hall provou um sucesso em nível tanto pessoal quanto financeiro, inspirando a banda a se apresentar nos Estados Unidos. For razões desconhecidas, o Cream escolheu tocar em apenas um local, o Madison Square Garden em Nova Iorque, de 24 a 26 de outubro de 2005.
Fãs da banda esperaram por uma turnê maior, mas ela não se confirmou. Em uma entrevista com Jack Bruce em dezembro de 2005, veiculada pela revista Bass Player, o baixista insinuou que gostaria de ver o Cream continuando em um caminho ou outro, possivelmente na forma de um novo álbum, mas aquela turnê estava fora de questão: "Seria um considerável desafio tentar criar músicas que enfrentassem as canções clássicas. Eu já tenho alguma ideias - de fato, eu escrevi uma canção ontem que eu penso que funcionará. Eu só não sei se isso acontecerá, porque nós todos sentimos que a banda é tão especial que não queremos fazer isso que não queremos fazer isso tão frequentemente, se continuarmos. Nós tivemos ofertas que você não acreditaria - eu não acredito - para longas turnês pelo mundo, e elas sao tentadoras. Mas nenhum de nós quer aceitá-las, porque isso retiraria a natureza rara e especial de ficar juntos. Eu gostaria de fazer isso agora e novamente e apenas tocar em algum lugar, mas nós não conseguiríamos fazer um álbum entre isso, e eu vou sugerir isso.."
2006-presente
Em fevereiro de 2006, o Cream recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award em reconhecimento pela sua contribuição e influência sobre a música moderna. Naquele mesmo mês, um DVD "Classic Albums" foi lançado detalhando a história por trás da criação e da gravação de Disraeli Gears. Na véspera da cerimônia do Grammy, Bruce confirmou publicamente que mais apresentações do Cream haviam sido planejadas: múltiplas datas em algumas cidades, com shows similares aos de Royal Albert Hall e de Madison Square Garden. Entretanto, a história foi negada por Clapton e Baker, primeiramente por esse em um artigo no Times de abril de 2006. O artigo relatava que quando perguntado sobre o Cream, Clapton disse: "Não. Não por mim. Nós fizemos isso e foi divertido. Mas a vida é muito curta e eu tenho muitas outras coisas que eu preferiria fazer, incluindo ficar em casa com os meus filhos. A coisa sobre a banda, ele fala, foi que isso foi tudo feito com seus limites...foi uma experiência". Em uma entrevista a revista de música britânica Music Mart, sobre o lançamento de um DVD sobre a apresentação da Blind Faith em Hyde Park em 1969, Baker comentou sobre a sua indisponibilidade de continuar com a reunião do Cream. Esses comentários foram mais específicos e explosivos do que os de Clapton, assim como mais centrado nas relações com Jack Bruce. Ginger falou, "Quando ele é o Dr. Jekyll, ele é bom... É quando ele ele é o Mr. Hyde que ele não é. E eu estou com medoque ele ainda seja o mesmo. Eu vou contar para você isso - não haverá nunca mais apresentações do Cream, porque ele foi o Mr. Hyde em Nova Iorque no ano passado."
Quando questionado para que elaborasse, Bker replicou: "Oh, ele gritou comigo no palco, ele colocou seu baixo tão alto que me atordoou na primeira apresentação. O que ele faz é que ele se desculpa e se desculpa, mas eu estou com medo, para fazer isso em uma apresentação da reunião do Cream, aquele foi o fim. Ele matou a mágica, e Nova Iorque foi como 1968... Foi só um terminar a apresentação, pegar o dinheiro num tipo de negócio. Eu estava absolutamente assombrado. Eu digo, ele demonstrou por que ele foi tirado da Graham Bond e por que o Cream não durou muito no palco em Nova Iorque. Eu não queria fazer isso em primeiro lugar simplesmente por causa de como Jack estava. Eu tnha trabalhado com ele algumas vezes desde o Cream, e eu prometi a mim mesmo que e nunca mais trabalharia com ele novamente. Quando Eric primeiramente veio com a ideia, eu disse não, e então ele me telefonou e afinal me convenceu a fazer isso. Eu estava no meu melhor comportamento e fiz de tudo que eu poderia fazer as coisas irem tão calmas quanto o possível, e eu estava realmente simpático para com Jack."
Integrantes
Eric Clapton - guitarra e vocal
Jack Bruce - baixo e vocal
Ginger Baker - bateria
Discografia
1966 - Fresh Cream
1967 - Disraeli Gears
1968 - Wheels of Fire
1969 - Goodbye
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